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“我最初以绘画的方式出发，以各种类似挖掘、钻孔、窃听、沉思、开采的方式，因为我想知道藏在背后或下面的东西。后来逐渐成为单纯的线条和形状，我从自己的世界转移到了另一个世界...…”
自1960年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对全球艺术带来了非凡的影响，是我们这个时代当之无愧的重要艺术家之一。他在二十世纪下半叶为德国艺术树立了全新的形象，为应对第二次世界大战带来的创伤和悲剧，他借鉴前辈们的作品，开创了一种新的艺术词汇，同时又保持了独特而完整的个人主义。从那以后，巴塞利兹在艺术史及自己丰富的作品集中不断汲取灵感并创新绘画形式，从不让自己受某种固定风格的束缚。
自1969年以来，这位画家就将画布颠倒着作画。对于巴塞利兹来说，这种新颖的绘画方式能够清空绘画内容的形式，使之在抽象与具象之间游弋，并在一种当时被视作是不可替代的传统媒介上进行革新。他在七十年代用手指涂抹颜料直接绘画的方法鼓励对色彩和材料更自由地使用，这种方法在八十年代他的表现主义色域绘画中达到巅峰。对于艺术家而言，八十年代是一个极其重要的时期，他在1980年与安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）一起首次代表德国参加了威尼斯双年展，在这一年，他首次涉足雕塑领域。
自1960年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对全球艺术带来了非凡的影响，是我们这个时代当之无愧的重要艺术家之一。他在二十世纪下半叶为德国艺术树立了全新的形象，为应对第二次世界大战带来的创伤和悲剧，他借鉴前辈们的作品，开创了一种新的艺术词汇，同时又保持了独特而完整的个人主义。从那以后，巴塞利兹在艺术史及自己丰富的作品集中不断汲取灵感并创新绘画形式，从不让自己受某种固定风格的束缚。
自1969年以来，这位画家就将画布颠倒着作画。对于巴塞利兹来说，这种新颖的绘画方式能够清空绘画内容的形式，使之在抽象与具象之间游弋，并在一种当时被视作是不可替代的传统媒介上进行革新。他在七十年代用手指涂抹颜料直接绘画的方法鼓励对色彩和材料更自由地使用，这种方法在八十年代他的表现主义色域绘画中达到巅峰。对于艺术家而言，八十年代是一个极其重要的时期，他在1980年与安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）一起首次代表德国参加了威尼斯双年展，在这一年，他首次涉足雕塑领域。
巴塞利兹的职业生涯伴随着不断想要创新的冲动，正如他从2006年开始创作的《混音绘画》（Remix Paintings）系列一样，这个系列重新审视了他过去作品中的图像学。通过重温他自己的绘画主题并整合对艺术史的精细参考，巴塞利兹对油画本身的意义进行了反思。当被问及这种自指性时，他说道：“我一直沉迷于自己，而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。” 在最近那些以艺术家及艺术家的妻子埃尔克（Elke）为原型创作的作品中，巴塞利兹不断进行着创作的挣扎，包括面对表现方法与主观感受的不可避免、以及通过另一半展现出的自我。他还在最近的作品中用到了一种新的技术使图像转移，其轻巧、大胆和生动的色彩被认为是对罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的致敬。
巴塞利兹与 Thaddaeus Ropac 画廊合作已超过二十年，他目前生活在四个不同的城市：巴塞尔，巴伐利亚阿默湖（Lake Ammersee），萨尔茨堡，以及意大利利古里亚的因佩里亚（Imperia）。在他职业生涯的早期，他的作品被收录入第五届（1972年）、第六届（1977年）、和第七届（1982年）卡塞尔文献展。在1980年的威尼斯双年展之后，他参加了一系列具有影响力的展览：伦敦皇家艺术学院举办的「绘画的新精神」（A New Spirit in Painting，1981年）以及「二十世纪的德国艺术」（German Art in the Twentieth Century，1985年）；以及柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau）的「时代精神」（Zeitgeist，1982年）。纽约的古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）于1995年举办了他的首次职业生涯回顾展，并巡回展出于洛杉矶县立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、华盛顿特区赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）、柏林国家美术馆和巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）。2007年，伦敦皇家艺术学院又举办了另一场重要的巴塞利兹回顾展。2006及2007年，慕尼黑现代艺术成列馆（Pinakothek der Moderne）和维也纳阿尔贝蒂娜美术馆（Albertina）首次展出了他的《混音》（Remix）系列。
巴黎现代艺术博物馆在2011至12年举行了巴塞利兹雕塑作品的回顾展，随后维也纳的埃索美术馆（Essl Museum）在2013年也举办了大型回顾展。巴塞利兹的《阿维尼翁》（Avignon）系列在2015年的威尼斯双年展展出。第二年，杜伊斯堡库珀斯米尔勒当代艺术博物馆（Museum Küppersmühle）将巴塞利兹与埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）的作品并列展出。2016年，巴塞利兹的《英雄》系列（Heldenbilder）及《新型》系列（Neue Typen）在法兰克福的施塔德尔博物馆（Städel Museum）展出，并巡回展出至斯特哥尔摩当代美术馆（Moderna Museet）、罗马展览宫（Palazzo delle Expozioni）以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）。为了庆祝这位艺术家八十大寿，巴塞尔贝耶勒基金会（Beyeler Foundation）、华盛顿特区赫希洪博物馆以及法国科尔马的恩特林登博物馆（Musée Unterlinden）在2018年都为其举办了全面个人展览。2019年，巴塞利兹成为第一位在威尼斯学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）举办回顾展的在世艺术家。
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