Overview
“现实容易受时尚影响，你得到的东西没有过去式，没有未来式，只有当下。我想将当下画下来[......] 即时的存在。那就是意识了。”
于1950年代，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在纽约展开艺术创作生涯，当时正值抽象表现主义（Abstract Expressionism）的高峰期，他却发展出独特的当代表现主义绘画方式。自1954年首次举办展览，这七十年间他创作了大量享负盛名的作品，创作媒介包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一名以现代生活为题材的优秀画家，他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活，透过精心构思的笔触及扁平的单色，表达线条和形状。他推崇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩感、构图及简约手法，一如他对美国风俗传统的兴趣，在作品中显然易见。
卡茨最广为人知的作品，是由简化的人物和单色背景组成的大型绘画，省去所有背景脉络。在六十年间，艺术家的妻子艾达（Ada）一直是他作品中最常见的创作主题之一，自1958年两人结婚以来，她出现在无数的画作中。1960年，他开始与著名的编舞家及舞蹈家保罗·泰勒（Paul Taylor）合作，为他的舞蹈团设计服装和布景。除了这些舞台作品，这次合作还激发了卡茨对表现动感的兴趣，亦是他其后描绘模特儿和舞者等作品背后深入探索的主题。
于1950年代，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在纽约展开艺术创作生涯，当时正值抽象表现主义（Abstract Expressionism）的高峰期，他却发展出独特的当代表现主义绘画方式。自1954年首次举办展览，这七十年间他创作了大量享负盛名的作品，创作媒介包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一名以现代生活为题材的优秀画家，他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活，透过精心构思的笔触及扁平的单色，表达线条和形状。他推崇亨利·马谛斯（Henri Matisse）的色彩感、构图及简约手法，一如他对美国风俗传统的兴趣，在作品中显然易见。
卡茨最广为人知的作品，是由简化的人物和单色背景组成的大型绘画，省去所有背景脉络。在六十年间，艺术家的妻子艾达（Ada）一直是他作品中其中一个最常见的创作主题，自1958年结婚以来，她出现在无数的画作中。于1960年，他开始与著名的编舞家及舞蹈家保罗·泰勒（Paul Taylor）合作，为他的舞蹈团设计服装和布景。除了这些舞台作品，这次合作还激发了卡茨对表现动感的兴趣，亦是他其后描绘模特儿和舞者等作品背后深入探索的主题。
1960年代至1970年代期间，卡茨开始涉猎更大型的画布，并创作了为数不少的多联画，经常将人物的轮廓和脸部戏剧性地剪裁出来。在这段时期，电视对他的创作影响深远，特别是规模庞大的电影屏幕。于1980年代末至1990年代，他集中关注大型风景画上，他将这些画称为 “环境”（environmental）。卡茨是土生土长的纽约人，他会在缅因州林肯维尔（Lincolnville, Maine）度过夏天，并记录了他夏日的家园以及周围的乡村美景。
1990年代至2000年代，卡茨的作品开始出现光线穿越树枝时衍生的不同变化。在千禧年代初期，他开始绘画大量花朵，它们布满画布，这亦是他于1960年代末曾探索的主题，当时他画的是单朵花或小花簇的特写。于2010年代，他开始以多角度近距离的切割手法绘画同一主题，排列于画布上，犹如电影胶片一样，综合多个角度，為环境创作肖像（environmental portrait）。
卡茨生于布鲁克林，在纽约生活和工作。他就读纽约柯柏联盟艺术学院（Cooper Union School of Art in New York）以及缅因州斯科赫根绘画和雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine）。在他的创作生涯中，创造了许多公共艺术项目，其中包括时代广场（Times Square）的广告牌（1977年）、哈林站（Harlem Station）的铝制壁画（1984年），以及近期为纽约地铁创作的19件大型玻璃艺术装置。他的作品享誉国际，于多个大型艺术机构举办超过200个个展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）（1974年，1986年，2002年）、伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts, London）（1990年）、巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）（1996年）、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art, Dublin）（2007年）、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登艺术博物馆（Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland）（2009年）、伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery, London）（2010年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）（2014年）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）（2015年）、伦敦蛇形艺廊（Serpentine Galleries, London）（2016年）、泰特利物浦（Tate Liverpool）（2018年）、巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie, Paris）（2019年）及马德里提森-博内米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid）（2020年），随后于纽约索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）（2022年）举办大型回顾展。
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Floating Worlds
curated by Éric de Chassey
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