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“我的艺术作品以身体作为资讯的媒介、作为意义和交流的表达载体。在这种意义上，我艺术作品代表的自我，也代表了社会。”
作为电影、录像和装置艺术的先驱，瓦莉·艾丝波特（VALIE EXPORT）创作出战后其中一批最重要的女性主义艺术作品。她在1960年代和1970年代的破格电影和表演，将一种激进的、体现女性主义的新形式引入欧洲，并研究了身体与环境、文化和社会之间的政治关系。艾丝波特跨学科的扩延电影（Expended Cinema）实践，并使用她自己的身体作为艺术媒介，令她成为最早期的行为艺术家之一，与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和阿兰·卡普洛（Allan Kaprow）齐名。
通过艺术性地表达自身，艾丝波特质疑（女性）身体作为符号和资讯承载者，通过审视色情的政治性、男性凝视与解放来挑战观者。在她于1972年开始创作的作品《身体结构》（Body Configurations）中，艾丝波特将自己身体对自然、建筑和文化的内部调适视觉化，身体亦因建筑地标或自然环境的变化而扭曲，破坏了自己和周围环境之间的物理界限。正如她解释， “将风景和身体的布置作出类比、这种揭露情绪的常见形式，自摄影艺术开始以来，一直是表达的媒介。身体外在的结构，无论置身风景，还是置身画面[...]都可以作为内在状态的表达。”
作为电影、录像和装置艺术的先驱，瓦莉·艾丝波特（VALIE EXPORT）创作出战后其中一批最重要的女性主义艺术作品。她在1960年代和1970年代的破格电影和表演，将一种激进的、体现女性主义的新形式引入欧洲，并研究了身体与环境、文化和社会之间的政治关系。艾丝波特跨学科的扩延电影（Expended Cinema）实践，并使用她自己的身体作为艺术媒介，令她成为最早期的行为艺术家之一，与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和阿兰·卡普洛（Allan Kaprow）齐名。
通过艺术性地表达自身，艾丝波特质疑（女性）身体作为符号和资讯承载者，通过审视色情的政治性、男性凝视与解放来挑战观者。在她于1972年开始创作的作品《身体结构》（Body Configurations）中，艾丝波特将自己身体对自然、建筑和文化的内部调适视觉化，身体亦因建筑地标或自然环境的变化而扭曲，破坏了自己和周围环境之间的物理界限。正如她解释， “将风景和身体的布置作出类比、这种揭露情绪的常见形式，自摄影艺术开始以来，一直是表达的媒介。身体外在的结构，无论置身风景，还是置身画面[...]都可以作为内在状态的表达。”
瓦莉·艾丝波特在维也纳生活及工作，她在当地共同创立了奥地利电影制片人合作社（Austrian Filmmakers Cooperative）。自1968年以来，她参加了许多国际展览，包括第六届和第十二届卡塞尔文献展（documenta）（1977年和2007年）以及1980年威尼斯双年展的奥地利馆（Austrian Pavilion at the Venice Biennale）。近年来，巴登巴登国立美术馆（Staatliche Kunsthalle Baden-Baden）（2020年）、新柏林艺术协会（Neue Berliner Kunstverein）（2018年）、林茨的兰多斯艺术博物馆（Lentos Kunstmuseum Linz）（2017年）、布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）（2011年）、维也纳美景宫美术馆（Belvedere Museum, Vienna）（2010年）、耶路撒冷以色列博物馆（Israel Museum, Jerusalem）（2009年）和巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）（2007年）都为她的作品举办了大型个展。艾丝波特曾在一些国际机构任教，包括威斯康辛大学（University of Wisconsin）、旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）和柏林艺术大学（University of the Arts in Berlin）。 1995-2005年，她在科隆媒体艺术学院（Academy of Media Arts in Cologne）担任多媒体和表演的教授。 2019年，她被授予哈夫特门奖（Roswitha Haftmann Prize），表扬她对视觉艺术的杰出贡献。
2015年林茨的瓦莉·艾丝波特中心成立，并购入了她早期的作品，为这座媒体和行为艺术的国际研究中心奠下基础。
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