梅根·鲁尼

梅根·鲁尼（Megan Rooney）是一个神秘的叙事者，她以不同的艺术媒介，包括绘画、雕塑、装置、表演和语言，去创作互相交织的故事。身体是她作品里重复出现的元素，另外还有透过创作所累积的经验，包括在起点和终点的时候。她作品的主题来自自己的生活和四周的环境，而且经常取材自当下，同时她也会探索政治与社会对家庭与女性身体的无数影响。重复出现的人物与主题建构了梦境似的故事，这个故事从来都不是固定的，但又间接地呼应了当代最逼切的议题。

鲁尼统一地在面积200 x 150厘米的画布上作画，是一般女性张开双手时的长度。透过一层层优雅脱俗、经过打磨及重复涂上颜色的造形，她创作了抽象的故事，既不能辨识开始，也难以意识终结。评论家艾米莉·拉巴格（Emily LaBarge）写道 “每一幅绘画都是承载时间与空间的胶囊。它们是努力和关爱的产物，是让艺术家与画布展开亲密对话的平台，作品的内在仍然如脉搏般跳动。” 鲁尼在每一层造形之间加入了对比鲜明的颜色或生动的线条，目的是吸引观众的目光，然后用这些意想不到的元素去扰乱他们的视线。有形的造形在超凡脱俗的空间浮现又消失，仿佛在形成的过程中被捕捉。

艺术家独特的调色、对物料应用的敏感度与刺激观感的色彩运用，是她艺术手法的中心，统一了她跨媒体的作品。就如策展人安娜·莱娜·塞瑟（Anna Lena Seiser）所形容 “颜色变成野火，是一个有生命的元素，它可以变形并与其他主体重叠，吞噬它们，可以占据空间而且把所有东西编织在一起。” 鲁尼的大型壁画是短暂的创作以回应四周的建筑空间，它们经常与雕塑作品放置在一起，创造了互相包围的环境。制作雕塑的素材是家用物料、寻找到的物件与弃置的布料，而透过有触感的调色和灵巧的笔触，这些雕塑与鲁尼的画作有明显的联系。她的表演作品也一样，其中绘画的元素似乎有了自己的生命，舞者随着她散文诗的乐谱而翩跹起舞。

鲁尼定居伦敦，并在南非、巴西与加拿大成长。她在多伦多大学（University of Toronto）修毕文学学士课程，后来在2011年於伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College, London）取得艺术文学硕士学位。她最近在不同的博物馆举行个人展览，包括萨尔茨堡艺术协会（Salzburger Kunstverein, Salzburg）（2020-21年）、多伦多当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Toronto）（2020年）与杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf）（2019年）。 她的表演《到处都是那里》（EVERYWHERE BEEN THERE）是联同编舞家添美托佩·亚祖斯-卡丁（Temitope Ajose-Cutting）与音乐家保罗·托尔森-内格尔（Paolo Thorsen-Nagel）一同创作的作品，于2019年在杜塞尔多夫美术馆首演。在这个表演的一年以前，鲁尼在伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）的公园之夜（Park Nights）节目表演了《日落月升》（SUN DOWN MOON UP）。鲁尼的作品也在不同的团体展览展出，包括亚琛的路德维希国际艺术论坛（Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen）（2021年）、里昂双年展（Lyon Biennial）（2019年）、华沙现代美术博物馆（Museum of Modern Art, Warsaw）（2019及2017年）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo, Paris）（2018年）、威尼斯双年展（Venice Biennale）（2017年）、倫敦大衛·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation, London）（2017及2014年）与巴黎老佛爷百货公司基金会（Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris）（2014年）等等。