莱昂奇洛基金会

1915年，莱昂奇洛·莱奥纳迪（Leoncillo Leonardi）出生于意大利斯波莱托。他以“莱昂奇洛”（Leoncillo）之名为世人所知，是战后意大利最重要的雕塑家之一。他以将黏土转化为承载现代艺术表现诉求的媒介而闻名。他创造了一种全新的雕塑形式，正如艺术史学家兼策展人恩里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）所描述的，这是一种“前所未有”的雕塑类型。其创作建立在对身体与姿态的诗性探索之上，并由一种强烈而动态的材料感所驱动。他独特的艺术创作在意大利国内及国际范围内均获得了高度评价。在其艺术生涯中，他曾于1948年至1968年间六次代表意大利参加威尼斯双年展。

莱昂奇洛始终拒绝被限定于某一种风格或艺术运动之中。他的创作最核心的特征，是对陶土这一材料以及对人体内在、感知性经验的持续投入与探索。早期作品主要以具象雕塑为主，体现出他对巴洛克艺术表现方式以及“罗马画派”（Scuola Romana）的亲近；20世纪30年代期间，他曾与这一艺术群体保持联系。然而，第二次世界大战成为其艺术实践的重要转折点，使他的创作逐渐转向更具实验性的抽象形式。他最初探索后立体主义（Post-Cubism）的几何语言，随后最终拥抱了“无形式艺术”（Arte Informale）中即兴性与高度姿态化的创作精神。这一艺术倾向于20世纪40年代末至50年代在欧洲兴起，并成为当时重要的艺术潮流。

在罗马学习之后，莱昂奇洛于1939年返回翁布里亚地区。在远离意大利主要城市及其艺术圈的环境中，他逐渐与自然世界建立起更加深刻的联系。他深入思考物质所蕴含的存在可能性，将陶土不仅视为一种雕塑媒介，更视为一种具有生命力的物质，即一种同时孕育毁灭与重生可能性的存在。他的雕塑充满裂缝、断裂与沟槽，既让人联想到树木，也唤起龟裂的大地、肌肤、化石、叶片与石头的形态。然而，莱昂奇洛的目标从来不是模仿自然世界的外在形貌。对他而言，艺术创作意味着表达存在本身，以及伴随存在而来的痛苦、欲望、美与苦难等经验。他的雕塑探索的是超越严格人类界限的身体概念。正如米兰ICA基金会（Fondazione ICA Milano）总监阿尔贝托·萨尔瓦多里（Alberto Salvadori）所指出的，在莱昂奇洛的作品中：“万物皆有身体。而身体是一种概念，而不仅仅是一种形式。”

在这一时期，莱昂奇洛创作了一系列具有创新意义的彩色雕塑。他运用不同色彩的陶土，将其层层叠加并塑造成有机的抽象形态，常常直接以双手塑形，或使用金属丝在表面刻划出深深的切痕。色彩不再只是通过釉料附着于雕塑外部的装饰元素，而是从材料内部自然显现出来，它们随着一次次切割与断裂而释放，仿佛映射了战后意大利社会在重建与复苏过程中的创伤。莱昂奇洛曾说：“用金属丝切割黏土，就是实施一种决定性的动作，既残酷而又具有解放性。黏土如同我的血肉，是一种彻底的认同过程。”他的作品将雕塑理解为一种持续生成的过程，其根源在于自然的基本力量，以及黏土所具有的生命性与转化能力。

莱昂奇洛充满姿态性的切割痕迹，使人不禁联想到他的同时代艺术家，也引发了与他们创作之间的对照：一方面，它让人想起无形式艺术同道者阿尔贝托·布里（Alberto Burri）以缝合麻布袋构成的拼贴式作品；另一方面，也呼应了卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）著名的通过割裂画布而凝聚其空间主义理论的《切割》（Tagli）系列。1954年，第27届威尼斯双年展曾专门为莱昂奇洛与丰塔纳设置展厅，尽管两位艺术家之间存在着富有成果的思想交流，但他们对于“切割”这一手法的理解却源于截然不同的立场。丰塔纳试图使绘画中的姿态趋向非物质化，并突破画面的平面界限，开启一个全新且未知的空间维度；而莱昂奇洛则将材料视为最核心的表达方式，不断深入材料内部，以揭示其自身蕴含的生命力量。正如乔治·奇尼基金会艺术史研究所艺术史研究所主任卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）所写，莱昂奇洛的切割创造了：“一种全新的艺术与雕塑形式。在这种形式中，最简单、最朴素的材料，即大地本身，被转化并升华为一种对象，在其周围汇聚起空间的奇迹与沉默的仪式。”

莱昂奇洛反对将陶瓷视为一种属于遥远手工业传统、已经过时的媒介这一观念。他曾说道：“我从未以一种‘古老’的方式使用它；我从未是一个仿古者。我一直将陶瓷视为对传统雕塑概念的突破。”他欣赏陶土对于人类触觉的敏锐回应，以及它所具备的即时表达能力。对莱昂奇洛而言，他与这一媒介之间的关系，在很大程度上是对当下时代的一种确认。正如他所解释的：“因为通过它，一种新的有机性成为可能。一种属于鲜活的、可生长之物的有机性……因为恰恰是陶瓷，能够比任何其他材料更充分地呈现那些可见的、几乎可以触摸的条件，而正是通过这些条件表达出了一种精神状态。”

莱昂奇洛的首次个人展览于1949年在佛罗伦萨花卉画廊（Galleria del Fiore）举办。此后，他陆续在罗马海龟画廊（Galleria La Tartaruga，1957年）、米兰蓝画廊（Galleria Blu，1960年）、罗马阁楼画廊（Galleria L’Attico，1962年）、罗马奥德赛画廊（Galleria Odyssia，1965年；随后巡展至纽约奥德赛画廊）以及那不勒斯的现代艺术机构（Modern Art Agency，1968年）举办个人展览。他曾六次参加威尼斯双年展（1948、1950、1952、1954、1960及1968年），并参加了第七届米兰三年展（1940年）、安特卫普双年展（1953、1959年）以及罗马四年展（1955、1959年）。在1954年和1964年，他两度获得法恩扎奖（the Faenza Prize），这是当代陶瓷艺术领域极具声望的重要奖项。

1950年，莱昂奇洛的雕塑参展大型展览《作品中的意大利：今日设计复兴》（Italy at Work: Her Renaissance in Design Today）。该展览首次于纽约布鲁克林博物馆举办，随后巡回美国11个其他展馆。他的作品还曾参加多个国际机构举办的群展，包括伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（1948年）、巴黎罗丹博物馆（1960、1966年）、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（1961年）、美国卡内基研究所（1964年）以及英国利物浦的沃克艺术画廊（1964年）。1962年，他的作品参加了由乔瓦尼·卡兰登特（Giovanni Carandente）策划的《城市中的雕塑——第五届双世界艺术节》（Scultures in the City – V Festival of Two Worlds），展览地点位于莱昂奇洛的故乡斯波莱托。

自莱昂奇洛去世后，他的作品持续受到国际艺术机构的关注，并举办了多场重要个人回顾展，包括罗马国立现代及当代美术馆（1979年）、斯波莱托的阿尔博诺齐亚纳城堡（Rocca Albornoziana，1985年）、维罗纳帕拉佐·福尔蒂现代与当代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti，1985年）、法恩扎国际陶瓷博物馆（Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza，1995年）、克利通诺河畔坎佩洛的克利通诺泉（Fonti del Clitunno，2015年）以及佛罗伦萨二十世纪博物馆（2021年）。此外，他的作品也被纳入众多重要群展之中，包括巴黎蓬皮杜艺术中心（1986年）、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（1990年）、纽约古根海姆博物馆（1994年）、佛罗伦萨学院美术馆（2012年）、法恩扎国际陶瓷博物馆（2014年）、罗马国立现代及当代美术馆（2015、2018年）、威尼斯福图尼宫（2017年）以及佛罗伦萨斯特罗齐宫（2018年）。