丽莎·布莱斯

出生于南非、常驻伦敦的艺术家丽莎·布莱斯（Lisa Brice）以她的具象绘画实践挑战西方艺术史上对女性的传统表述。她用其标志性的钴蓝色描绘女性裸体，将女性的主体性从男性凝视中收回。在个人和群像绘画中，女性从模特和缪斯的角色中解放出来，她们挥舞着画笔，捕捉自己（和同伴）的形象，她们或在小憩，或倚在镜子前，靠在门上抽烟，打破了艺术家和模特之间的等级制。无论是以直接的目光面对观众，还是似乎无视了观众的存在，布莱斯笔下的女性形象都是作为被自己的欲望所驱使的、有能动性的人物存在，而不是观众的欲望。

布莱斯画作中的人物和环境是由从杂志、互联网、个人照片以及艺术史中收集的各种图像组成的。“所有的绘画都是一脉相承的——它都是与前人的对话，”布莱斯说道。欧洲男性艺术家的知名绘画元素，包括德加、马奈、毕加索和瓦洛顿，都在她的室内场景中得到了呼应和重新想象。更重要的是，她并不只是对西方艺术史上的男性巨匠的作品做出回应，而是复兴了女性画家未被充分认识的作品系列。比如美国抽象表现主义画家海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）将一滩滩钴蓝色的颜料倒在画布上，荷兰画家查理·托罗普（Charley Toorop）和草间弥生（Yayoi Kusama）的图像在自画像中被融合在一起，而格特鲁德·斯坦因（毕加索在1905-6年创作）被放在瓦洛顿的《白与黑》（1913）旁边，由此建立了女性文化人物之间的代际对话。早年为南非艺术家苏·威廉姆森（Sue Williamson）做版画助理的工作经历使布莱斯对重复和她创作的形象产生了兴趣，包括一只从马奈的《奥林匹亚》（1863年）中提取出的嘶嘶作响的黑猫，在她的作品中反复出现，用她自己的话说，这是 “一支由女性人物组成的小军队。”

直接从管子里挤出的醒目的钴蓝色占据了布莱斯的调色板的主导位置，在她的绘画实践的反复应用中积累了意义。她最初为了捕捉霓虹灯的蓝光和暮色的氛围，后来参考了特立尼达 "蓝魔 "(blue devil)的形象，揭示了她在20世纪90年代末期在西班牙港CCA7居住时与该岛建立的密切联系。“蓝魔”是一个狂欢节人物，由化妆师用（通常是蓝色）油漆或有色泥浆覆盖身体而闻名。前者多由一种名为“Reckitt's Blue”的粉末制成的——这种物质在历史上被整个大英帝国用来给白人涂上蓝色，后来被重新用于皮肤漂白。对布莱斯来说，这种文化习俗与她自己作品的结合是一种 "掩盖自然的肤色，中止对种族的简单认知的手段"。

丽莎·布莱斯在开普敦的米凯利斯美术学院（Michaelis School of Fine Art）学习，并在特立尼达岛工作了很长时间。1998年，她在Gasworks画廊参与艺术家驻留项目后定居伦敦。同年，她参加了格兰德里维埃的一个工作坊。1999年，她与艺术家克里斯·奥菲利、彼得·多伊格和埃米约·巴哈巴一起在西班牙港参与了艺术家驻留。2020年，她在海牙的KM21美术馆举办了大型个展 "烟与镜"，随后她又参与了伦敦海沃德画廊举办的群展 “混合：今日绘画 ”（2021年）。布莱斯在英国的博物馆和公共机构举办了多个个展，包括路易斯的查尔斯顿信托（2021年）和伦敦的泰特不列颠（2018年）。布莱斯的作品还在伦敦白教堂画廊（2022年）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（2022年）、伦敦泰特不列颠博物馆（2021年）、伦敦卡姆登艺术中心（2016年）和开普敦南非国家美术馆（2016年）的重要群展中展出。2019年，她的作品在Thaddaeus Ropac 画廊的伦敦空间展出，参加由茱莉娅‧佩顿-琼斯和艺术家阿尔瓦罗·巴林顿共同策划的群展。她的画作被各大公共机构收藏，包括伦敦泰特美术馆、曼彻斯特惠特沃斯美术馆、洛杉矶哈默博物馆、旧金山现代艺术博物馆、华盛顿史密森尼非洲艺术国家博物馆、约翰内斯堡艺术馆、开普敦南非国家美术馆和北京X博物馆。2023年，丽莎·布莱斯的作品被收入伦敦泰特现代博物馆举办的群展“捕捉瞬间”。