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Thaddaeus Ropac Seoul presents Per Mano, an exhibition conceived in close collaboration with Georg Baselitz before his passing in April 2026. The show pays homage to the late artist’s prodigious oeuvre through two series of monotype paintings that epitomise the final decade of his practice: the Schatten (2020) and the Darkness Goldness works (2019), never before seen in Korea. Both series reveal the artist’s sustained, eminently sensitive engagement with mortality since the seminal Avignon cycle he presented at the 56th Venice Biennale curated by Okwui Enwezor in 2015.
타데우스 로팍 서울은 지난 4월 작고한 현대미술계의 거장 게오르그 바젤리츠(Georg Baselitz)의 생애 후반기 10년을 집약적으로 조명하는 개인전 ⟪손끝에서 (Per Mano)⟫를 개최한다. 생전 작가와 긴밀히 협업하여 구상한 본 전시에서는 작가의 작업 세계를 대표하는 모노타이프 회화 연작 ⟨그림자(Schatten)⟩(2020)와 ⟨어둠과 황금빛(Darkness Goldness)⟩(2019)이 국내 최초로 공개된다. 두 연작 모두 큐레이터 오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor)가 기획한 2015년 제56회 베니스 비엔날레에서 선보였던 기념비적인 ⟨아비뇽(Avignon)⟩ 연작을 기점으로, 인간의 유한한 삶에 대해 지속적으로 탐구했던 작가의 궤적을 보여준다.
I wanted an apparition, something that appears out of the depth.
— Georg Baselitz나는 깊은 곳, 그 어딘가에서 떠오르는 환영을 구현하고 싶었다.
— 게오르그 바젤리츠
Schatten 2, 2020
Oil on canvas
233 × 145 cm (91.73 × 57.09 in)The exhibition marks the first time Georg Baselitz’s Schatten is showcased since his exhibitions at the Sakıp Sabancı Museum, Istanbul (2024) and the Museo de Bellas Artes de Bilbao (2025).
특히 ⟨그림자⟩ 연작은 이스탄불 사킵 사반치 미술관(Sakıp Sabancı Museum, Istanbul, 2024년)과 빌바오 미술관(Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2025년) 전시 이후 최초로 선보이는 자리다.
Schatten 7, 2020
Oil on canvas
233 × 164 cm (91.73 × 64.57 in)Georg Baselitz found inspiration for his Schatten works in Titian’s Archbishop Filippo Archinto (c. 1558, Philadelphia Museum of Art, PA). While the Renaissance master’s portrait is renowned for its striking veil, it is the curvilinear form of the shadow behind the figure that compelled Georg Baselitz and that he rehearses, upside down, on the left side of each canvas.
⟨그림자(Schatten)⟩ 연작은 티치아노(Tiziano Vecellio)의 ⟨대주교 필리포 아르킨토(Archbishop Filippo Archinto)⟩에서 영감을 받아 제작되었다. 티치아노의 원작은 묘사된 인물을 베일로 과감하게 가린 화면 구성으로 잘 알려져 있지만, 바젤리츠는 그 인물 뒤편으로 드리운 곡선형 그림자에 매료되어 자신의 캔버스 좌측에 이 그림자를 뒤집어 배치하며 반복적으로 반추하기 시작했다.
![Georg Baselitz Schatten 6, 2020 Oil on canvas 234 × 164 cm (92.13 × 64.57 in) In the Schatten [Shadow]...](https://static-assets.artlogic.net/w_1400,h_1400,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto:good/ws-ropac/usr/images/feature_panels/image/10092/gb_3112_web.jpg)
Schatten 6, 2020
Oil on canvas
234 × 164 cm (92.13 × 64.57 in)
In the Schatten [Shadow] paintings, the central amalgam of strokes focuses the viewer’s attention on their particular treatment: the tangible velocity of Georg Baselitz’s original gestures and their de Kooning-like fluidity, emblematic of his late work; the unique formal variations of each monotype impression; or the constellations of blots that attest to his impulsive practice.
화면 중앙에 집중된 작가의 고유한 필치와 특유의 손짓이 자아내는 역동적인 속도감은 관람객의 시선을 사로잡는다. 윌렘 데 쿠닝(Willem de Kooning)을 연상시키는 유연함, 모노타이프 기법이 지닌 독창적인 조형적 변주, 그리고 직관적이고 즉흥적인 작업 방식으로 인한 물감 자국들은 추상화에 대한 작가의 실험적 면모를 방증한다.
Schatten 5, 2020
Oil on canvas
243 × 164 cm (95.67 × 64.57 in)
Upon closer inspection, upside-down skulls materialise with varying degrees of resolution, harking back to the anamorphic memento mori in Holbein’s Ambassadors (1533; National Gallery, London). The aggressive geometry of the more defined skulls evinces the artist’s fascination with classical African statuary, in particular Songye sculpted power figures.
각 작품에서는 화면 속 뒤집힌 두개골의 형상이 각기 다른 선명도로 떠오르는데, 이는 한스 홀바인(Hans Holbein)의 대표작 ⟨대사들(The Ambassadors)⟩(1533, 영국 런던 국립미술관 소장)에 등장하는 왜곡된 메멘토 모리(memento mori)를 떠올리게 한다. 또렷한 윤곽으로 드러나는 두개골의 기하학적 형태는 아프리카 고전 조각, 특히 송예(Songye) 부족의 주술 조각상에 매료되었던 작가의 관심을 반영한다.
Schatten 4 - Cardinale Archinto, 2020
Oil on canvas
241 × 164 cm (94.88 × 64.57 in)
A leitmotif from Georg Baselitz’s first Pandämonium works of the 1960s to his monumental Zero Ende sculpture (2013), the skull’s subtle manifestation turns the series into a potent, indeed prescient, vanitas.
1960년대 초작 ⟨판데모니움(Pandämonium)⟩ 부터 대형 조각 작품 ⟨제로 엔데(Zero Ende)⟩(2013)에 이르기까지 바젤리츠의 작업 세계를 관통하는 주요 모티프인 두개골은, 이번 연작에서 은밀하게 모습을 드러내며 작품을 강렬하고도 예지적인 바니타스(vanitas)로 승화시킨다.
Per mano - an der Hand, 2019
Oil and gold paint on canvas
165 × 89 cm (64.96 × 35.04 in)
In a different pictorial vein, Georg Baselitz’s Darkness Goldness paintings similarly grapple with the inexorable transience of life. Monumental golden hands emerge from pitch-dark grounds reminiscent of Lucas Cranach the Elder, imbuing the pictorial space with their sublime presence.
함께 전시되는 ⟨어둠과 황금빛(Darkness Goldness)⟩ 연작 역시 거스를 수 없는 삶의 유한함과 깊이 맞닿아 있다. 거대한 황금빛 손은 칠흑 같은 배경 속을 유령과 같이 유영하며 숭고한 존재감을 드러내고, 이는 대 루카스 크라나흐(Lucas Cranach the Elder)를 연상시키기도 한다.
Di mano - ausspielen, 2019
Oil and gold paint on canvas
165 × 89 cm (64.96 × 35.04 in)
In stark contrast with Georg Baselitz’s early depictions of amputated extremities in his provocatively repulsive P.D. Füße series (1960–63) and hypertrophied limbs in the ensuing Helden (1965–66), these works propose a more fragile – albeit equally expressive – take on the artist’s ageing hand.
본 작품들은 작가의 초기 연작 ⟨P.D. 발(P.D. Füße)⟩(1960–63)에서 대담하게 표현한 절단된 사지, 또는 ⟨영웅(Helden)⟩(1965–66) 연작 속 비대해진 신체적 표현과 극명한 대비를 이루며, 세월의 흔적으로 한층 여려진 듯 하면서도 특유의 과감한 표현력은 잃지 않은 작가의 손을 담아낸다.
Mani, gute Geister, 2019
Oil and gold paint on canvas
165 × 89 cm (64.96 × 35.04 in)
Art historian José María Parreño discerns ‘gnarled limbs, deformed almost beyond recognition by osteoarthritis; flesh macerated by age and labour, like the faces in Fautrier’s Otages.’
미술사학자 호세 마리아 파레뇨(José María Parreño)는 “골관절염으로 인해 형태를 알아보기 힘들 만큼 변형된 마디진 손은, 포트리에(Jean Fautrier)의 ⟨인질(Otages)⟩ 연작 속 얼굴들처럼 세월과 노동에 마모된 살점과 같다”고 묘사한다.
Maniglia ottone, 2019
Oil and gold paint on canvas
165 × 89 cm (64.96 × 35.04 in)
Each gilded hand flickers with a spectral quality, heightened by the artist’s monotype printing technique. Some appear skeletal, while others seem evanescent, gradually fading into the atmosphere of the artist’s painterly universe or petering out into smears, drips and specks of paint in a poignant reflection on the artist’s legacy. As curator Bernard Blistène perceptively set forth, ‘Baselitz speaks to us […] of the painter’s relationship to the transcendence of his project.’
모노타이프 전사 기법으로 더욱 극대화된 각각의 도금된 손은, 마치 환영과 같이 아른거리는 느낌을 자아낸다. 어떤 때에는 뼈대만 남은듯 보이며 때론 황금빛 물감이 스미고 번지며 그의 예술 세계 속으로 덧없이 사라지는 듯하다. 큐레이터 베르나르 블리스텐(Bernard Blistène)는 “작가 자신의 작업이 지닌 초월성과 화가의 관계에 대해 우리에게 이야기하고 있는 것”이라고 설명했다.
Museum Exhibition
Georg Baselitz
12 August—27 December 2026
Sehwa Museum of Art, Seoul
The Sehwa Museum of Art presents a first major retrospective of Georg Baselitz in Korea. Highlighting works from his iconic series—portraits of Elke, Remix, and Gold Paintings from his final years—the exhibition encompasses the 60-year artistic trajectory of Georg Baselitz. This exhibition surveys the artistic journey of Georg Baselitz, who devoted his life to visualising historical trauma and pushing boundaries of traditional art mediums, and offers an opportunity for the audience to encounter his perspective on life that lies beneath the inverted figures.
세화미술관은 게오르그 바젤리츠의 국내에서의 첫 대규모 회고전을 개최한다. 이번 전시는 작가의 작품 세계에 반복적으로 등장하는 아내 엘케의 초상과 더불어 ⟨리믹스(Remix)⟩ 연작 그리고 작가가 말년에 몰두했던 ⟨골드 페인팅(Gold Paintings)⟩ 연작을 선보이며 60여 년에 걸친 그의 예술적 유산을 소개한다. 역사적 트라우마를 예술로 승화시키고, 평생에 걸쳐 회화의 본질을 치열하게 탐구한 게오르그 바젤리츠의 예술 여정을 조망하는 이번 전시를 통해 거장의 붓끝에서 탄생한 강렬한 에너지를 마주하고, 거꾸로 선 형상 너머에 담긴 삶과 예술에 대한 성찰을 함께 나눈다.
