Overview
‘내 그림은 관계에 관해 이야기한다. 어떻게 신체가 만나고, 접촉하고, 또 분리되는지, 어떻게 조화를 이루거나 부조화를 이루며 함께 살아가는지에 관한 것이다. 다시 말해 내 작품은 인간관계의 세계가 어떻게 만들어지고 또 만들어지지 않는지에 대해 추상적으로 상응하는 이야기를 들려주는 것이다.’
션 스컬리(Sean Scully)는 50년간 작가로 활동하며 동시대 추상화의 발전을 이끈 영향력 있는 작품들을 다수 제작했다. 스컬리의 작품에는 유럽 회화의 전통과 미국 추상화의 뚜렷한 특징들이 통합되었으며, 회화적인 드라마와 뛰어난 시각적인 섬세함이 결합하였다. 작품에 등장하는 레이어들은 주로 가로축과 세로축으로 줄무늬가 그려져 있거나 여러 겹의 채색된 블록으로 구성되어 있으며, 차분한 사색과 내제한 활기 사이에서 균형이 잘 잡혀 있다.
강렬하고 물질적인 작가, 스컬리는 의도적으로 매우 흥미로운 공간을 만든다. 그의 작품은 첨예한 집중과 관심으로 정의되며, 기념비적인 것과 친밀함 사이에서 지속적으로 협상한다. 작가가 사용된 재료의 물질적인 성질을 가장 중요시하는 반면, 그의 작품은 인류의 발전에 대한 개념에 의해 좌우되며, 엄격하게 구성된 작품의 중심에는 표현적이고 감정적인 변동이 무한히 거듭된다.
션 스컬리(Sean Scully)는 50년간 작가로 활동하며 동시대 추상화의 발전을 이끈 영향력 있는 작품들을 다수 제작했다. 스컬리의 작품에는 유럽 회화의 전통과 미국 추상화의 뚜렷한 특징들이 통합되었으며, 회화적인 드라마와 뛰어난 시각적인 섬세함이 결합하였다. 작품에 등장하는 레이어들은 주로 가로축과 세로축으로 줄무늬가 그려져 있거나 여러 겹의 채색된 블록으로 구성되어 있으며, 차분한 사색과 내제한 활기 사이에서 균형이 잘 잡혀 있다.
강렬하고 물질적인 작가, 스컬리는 의도적으로 매우 흥미로운 공간을 만든다. 그의 작품은 첨예한 집중과 관심으로 정의되며, 기념비적인 것과 친밀함 사이에서 지속적으로 협상한다. 작가가 사용된 재료의 물질적인 성질을 가장 중요시하는 반면, 그의 작품은 인류의 발전에 대한 개념에 의해 좌우되며, 엄격하게 구성된 작품의 중심에는 표현적이고 감정적인 변동이 무한히 거듭된다.
스컬리는 1969년 모로코를 여행하면서 이 지역의 풍부한 색감에 큰 영향을 받았으며, 이는 이후 완숙기에 접어든 그의 스타일로 특징되는 넒은 가로줄 무늬와 어두운 자연색으로 바뀌었다. 1972년부터 1975년까지 하버드 대학교(Harvard University)의 펠로우쉽을 받았으며, 이후 뉴욕으로 거처를 옮겼다. 1980년대 초 멕시코로 몇 차례 의미 있는 여행을 떠난 그는 그곳에서 봤던 고대 돌담에 비친 빛과 그림자 패턴에 영감을 받아 처음으로 수채 물감을 작품에 사용했다. 이 경험은 이후 그가 미니멀리즘에서 더 감정적이고 인간주의적 형태의 추상으로 옮겨 가는데 매우 결정적인 영향을 미쳤다.
스컬리는 1988년 멕시코를 다시 방문한 후, 자신의 랜드마크인 <Wall of Light> 시리즈를 제작했다. 이 연작은 2005년부터 2007년까지 필립스 컬렉션(The Phillips Collection, Washington, D.C.)과 포트워스 현대미술관(Modern Art Museum of Fort Worth, Texas), 신시내티 미술관(Cincinnati Art Museum, Ohio), 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art, New York)에서 전시되었다. 최근 몇 년간 작가는 조각에 더욱 관심을 가졌으며, 독특한 에너지와 장소의 역사성을 다룬 기념비적인 조각을 제작했다. 그의 회화와 마찬가지로 이 조각들은 서로 껴 맞춰지는 개별적인 직사각형 단면을 특징으로 하고 있으며, 맞물리는 벽돌 형태에 대한 그의 관심이 지속된다.
더블린 출신 작가 스컬리는 영국의 크로이든 예술학교(Croydon School of Art)와 뉴캐슬 대학교(Newcastle University)에서 추상을 실험하기 시작했다. 그는 프랑스 국립 도서관(Bibliothèque Nationale de France, Paris)과 멕시코 시티 현대미술관(Museo de Arte Moderno, Mexico City), 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, New York), 런던 내셔널 갤러리(National Gallery, London), 호주 국립 미술관 National Gallery of Australia, Canberra), 아일랜드 국립 미술관(National Gallery of Ireland, Dublin), 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art, Philadelphia), 스코틀랜드 국립 현대미술관(Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh), 스미스소니언 미국 미술관(Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.), 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art, New York) 등 전 세계적으로 권위 있는 기관에서 열린 다수의 전시에 참여했다. 또한 2015년 상하이 히말라야미술관(Shanghai Himalayas Museum, Shanghai)과 베이징 중앙 미술 아카데미(Central Academy of Fine Arts, Beijing)에서 서구 작가로서 최초로 회고전을 열었다.
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