詹姆斯·罗森奎斯特艺术家遗产

詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）1960年代与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）等人一同冒起，成为美国著名的波普艺术家。虽然每个人创作的风格迥然不同，但他们制作图像的方法有一些共通点，促成了波普艺术运动（Pop art movement）的定义：采用商业艺术的制作技术、描绘流行意象和日常物品。与他同年代的艺术家一样，罗森奎斯特绘制广告招牌的背景，深深影响了他早期的艺术创作生涯的发展，在一个重新定义绘画领域的时代，扩大了该媒介的界限。他的作品测试了影像和绘画媒介本身的可能性，将具象、拼贴和现成物结合，以表达美国生活经验中内在的矛盾性。

罗森奎斯特1933年生于北达科他州的大福克斯，在明尼苏达大学（University of Minnesota）修读艺术（1952-54年），其后入读纽约艺术学生联盟（Art Students League, New York），也经常去雪松酒馆（Cedar Tavern），在该酒馆认识了画家威廉·德库宁（Willem de Kooning）、弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）和米尔顿·雷斯尼克（Milton Resnick）。他一直绘制大型广告招牌，并在空余时间画抽象画。 1960年，他放弃商业绘画，在纽约的Coenties Slip设立工作室，透过将杂志上的图像裁剪、分割和重新上色，结合绘制广告牌的技巧和动作，罗森奎斯特开发出一种全新的艺术语言，令他有别于第二代抽象表现主义艺术家（Abstract Expressionists）及同代的艺术家。他利用来自绘制广告的技术创作，已故美国策展人沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）将之形容为 “视觉诗歌”（visual poetry），他的作品探究了经济、浪漫及生态，乃至科学、宇宙和存在的问题。

50多年来，罗森奎斯特不断开创先河，展示出他在绘画、拼贴、绘画和版画方面的精湛技艺。他首次个展于1962年在理查德·贝拉米（Richard Bellamy）的绿色画廊（Green Gallery）举行，随后他被纳入1963年在索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办的「六名画家和物件」（Six Painters and the Object），由劳伦斯·阿洛威（Lawrence Alloway）策划，参展艺术家包括吉姆·戴恩（Jim Dine）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、罗伊·利希滕斯坦、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和安迪-沃霍尔的作品。 1985年，在丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）的策划下，「詹姆斯·罗森奎斯特：1961-1985年的绘画作品」（James Rosenquist: Paintings 1961–1985）在休斯顿艺术博物馆（Contemporary Arts Museum, Houston）、得梅因艺术中心（Des Moines Art Center）、水牛城的奥尔布赖特 - 诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery, Buffalo）、纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art, New York）和华盛顿特区美国国家美术馆（National Museum of American Art, Washington, D.C. ）展出，这是冷战以来美国艺术家在俄罗斯的首次展览。2003年至2005年期间，他的作品在纽约索罗门·古根汉美术馆为他举办的创作生涯回顾展中展出，该展览在曼尼尔收藏馆（Menil Collection）和休士顿美术馆（Museum of Fine Arts in Houston）、毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）和德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）展出。 2017年艺术家去世后，他的作品在科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig, Cologne）和丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆（ArOS Aarhus Art Museum, Denmark）举办的「詹姆斯-罗森奎斯特：作为沉浸式的绘画」个展（James Rosenquist: Painting as Immersion）中展出。