米格尔·巴塞洛

作为西班牙最知名的当代艺术家之一，米格尔·巴塞洛（Miquel Barceló）以其有如浮雕般的混合媒介绘画、富有表现力的青铜雕塑及陶瓷作品而闻名。作为一个艺术游牧人，他对自然世界的迷恋启发他为画作赋予丰富的质感，亦呼应不定形艺术（Art Informel）为作品带来泥土般的物质性，同时亦研究受光线影响的构图和海洋变幻莫测的颜色。他总在实验使用非传统的材料，如火山灰、食物、海藻、沉积物和自制的颜料，作品带有能量的强烈痕迹，创作过程充满生命力。

在20世纪80年代中期，巴塞洛开始从他的作品中消除叙事元素，打造出一个满布孔洞、裂缝和透明物痕迹的空间，越来越不真实。这简化过程在1988年达到顶峰，这一年他穿越撒哈拉沙漠，创作了他的白色画作。他透过文化和地理的多样性寻觅灵感，他在马里的日子，他在当地建立工作室，这段时间的经验亦形成了他往后的发展方向。对巴塞洛来说，绘画是让自己打从心底地与世界联系的方式，因此，他的艺术与洞穴壁画的原始之美互相连结。他扩大了表现的技术界限，同时又扎根于宏大的绘画传统，他表现斗牛场面，仿佛在跟随毕加索（Picasso）或戈雅（Goya）的脚步；同时追随了巴洛克画家们，完成马略卡岛帕尔马大教堂（ Palma de Mallorca Cathedral）的委约创作。

 巴塞洛1957年生于马略卡岛的费拉尼奇，在巴黎和马略卡两地生活及工作。 1974年，他被马略卡岛的帕尔马装饰艺术学院（Palma de Mallorca's Fine Arts School）录取，及后再于巴塞隆纳圣乔治艺术学校（Royal Academy of Fine Arts in Barcelona）学习。1976年，他参与了前卫概念团体「疯人店」（Taller Llunatic）的偶发艺术和抗议活动。尽管他与西班牙有千丝万缕的连结，但他亦从不同地方的生活中汲取灵感，曾于巴塞罗那、葡萄牙、巴勒莫、巴黎、日内瓦、纽约、喜马拉雅山和西非生活及工作。在参加了圣保罗双年展（São Paulo Biennial）（1981年）和第七届卡塞尔文献展（documenta 7 in Kassel）（1982年）后，他获得广泛国际认可。2009年，他代表西班牙参加了第53届威尼斯双年展（Venice Biennale）。他的作品曾在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou, Paris）（1996年）、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid）（1999年）、巴黎卢浮宫博物馆（Musée du Louvre, Paris）（2004年），在该展览展出了300多幅图画，描绘但丁（Dante）的《神曲》（Divine Comedy）；同时亦于墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆（Museo Rufino Tamayo, Mexico City）（2005年）、瑞士卢加诺美术馆（Museo d'arte della Svizzera italiana Lugano, Switzerland） (2006)、爱尔兰现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art, Dublin） (2008)、马拉加当代艺术中心（CAC Málaga） (2008)、 维也纳奥地利银行艺术论坛（Bank Austria Kunstforum Wien, Vienna） (2012)、 法国国家图书馆 （Bibliothèque nationale de France, Paris）(2016) 及毕卡索美术馆（Musée Picasso, Paris）（2016）举行展览。他的公共委约项目包括为马略卡岛帕尔马大教堂中的圣彼得教堂（Chapel of Saint Peter in the Cathedral of Palma de Mallorca）（2001-06）和日内瓦联合国总部的人权和文明联盟厅（Human Rights and Alliance of Civilizations Chamber at the United Nations Headquarters in Genev）（2008）制作的大型雕塑装置。