Joan Miró
Sculptures
호안 미로
조각의 언어

The exhibition is accompanied by an important early gouache, as well as two photographs by Irving Penn that portray Joan Miró alongside his sculptures, translating the symbiotic relationship between the artist and his works.

본 전시에서는 미로의 초기 과슈 회화 한 점과 20세기 가장 영향력 있는 사진가 중 하나인 어빙 펜이 촬영한 미로의 초상 사진 두 점이 함께 전시된다. 미로와 그의 조각 사이의 상호적 관계를 포착한 펜의 사진은 예술가의 존재와 조형 세계가 어떻게 긴밀히 맞닿아 있는지를 섬세하게 드러낸다.

Joan Miró began experimenting with the medium of sculpture as early as 1922, inspired by the formal wealth of the plants and stones he collected in the Catalan countryside around his family farm in Mont-roig. During the early 1930s, the artist made further incursions into the tri-dimensional realm through the creation of surrealist Constructions (1930) and subsequent Objets poétiques (1936) incorporating found objects.

호안 미로는 가족 농장이 있던 카탈루냐 몬트로익 주변 시골에서 채집한 식물과 돌들의 형식적 아름다움에서 영감을 얻었다. 그는 1922년부터 조각 실험을 본격적으로 전개했다. 더불어, 1930년대 초에는 초현실주의적 작품인 〈구성(Constructions)〉(1930)과 이후 〈시적 오브제(Objets poétiques)〉(1936)를 통해 평면 회화에서 삼차원적 조형으로 영역을 확장했는데, 이 작품에는 다양한 ‘발견된 오브제’를 사용했으며, 미로의 독창적인 조형 감각이 서서히 구체화된 시기로 평가된다.

In 1944, he embarked upon an artistic partnership with the master ceramist Josep Llorens Artigas, which they renewed in 1953: a crucial collaboration from which Miró emerged as a true sculptor. From the 1960s onwards, sculpture became paramount for the artist, who notably built a site-specific labyrinth of statuary at the Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence between 1961 and 1981. The works on display, which were created in the final years of his life, distil the ever-inventive nature of Miró’s sculptural practice.

1944년 도예가 조셉 로렌스 아르티가스와의 협업을 시작한 미로는 1953년 이 관계를 다시 이어가며 본격적인 조각가로 도약했다. 1960년대 이후 조각은 그의 작업에서 핵심적 위치를 차지했으며, 특히 1961년부터 1981년까지 프랑스 남부 생폴드방스의 매그 재단에 조성한 장소 특정적 작품 〈미로의 미로〉는 그 정점으로 꼽힌다. 이번 전시에 소개되는 작품들은 그의 생애 말기에 제작된 것으로, 미로 조각 세계의 끊임없는 창조적 에너지와 실험정신이 응축되어 있다.

In Femme (1981), Miró reworked a particularly unconventional source-object: a piece of Catalan bread, which is preserved at the Fundació Joan Miró in Barcelona. The artist harnessed the bread’s quasi-geological texture, using a crevice in the crumb to suggest a vulvic form. He used plaster moulds, which he incised with markings that recall Neolithic stone carvings, whilst also adding a naive modelled head with protuberant eyes. The sculpture’s schematic hypertrophied sex lends it the allure of a prehistoric emblem of fertility.

〈여인〉(1981)에서 미로는 카탈루냐 빵 조각이라는 매우 독특한 오브제를 바탕으로 작업을 전개한다. 그는 이 빵이 지닌 지질학적 질감에 가까운 표면을 활용해, 내부의 틈에서 여성성적 형태를 자연스럽게 끌어냈다. 미로는 이를 석고로 떠서 신석기 시대 석각을 떠올리게 하는 흔적을 표면에 새겨 넣었고, 돌출된 눈을 가진 순진무구한 머리 형태를 덧붙였다. 이렇게 구성된 도식적이고 과장된 성징은 작품 전체에 선사 시대의 다산 상징을 연상시키는 독특한 매력을 부여한다. 작업의 출발점인 이 빵 조각은 현재 호안 미로 재단에 보존되어 있다.

The exhibition kindles ‘the tremendous feeling of entering a new world’ that Miró sought to conjure up with his corpus of sculptures. In one work, a totemic embracing couple emerges from a palm tree stump piled with synthetic foam rubber and a deformed bottle.

《조각의 언어》는 미로가 조각 작업을 통해 불러일으키고자 했던 ‘새로운 세계에 발을 들여놓는 듯한 거대한 감각’을 다시 환기한다. 한 작품에서는 야자나무 그루터기 위에 쌓인 합성 폼 러버와 뒤틀린 병 조각들 사이에서 토템적 형상의 포옹하는 한 쌍의 인물이 솟아오른다.

Created in his Sert atelier in Mallorca, the sculptures on view reflect Miró’s avowed hypnotisation by the inexhaustible natural elements and bric-a-brac he harvested on the island, ranging from twigs and pebbles to siurells, folkloric ceramic whistles. As the artist confided in his grandson, Joan Punyet Miró: ‘When I go for a walk I don’t hunt for objects as if I were looking for mushrooms. There’s a sudden force, bang! like a magnetic force that makes me look down at a certain moment.’

전시작 다수는 미로가 마요르카 세르트의 작업실에서 제작한 조각들로, 섬에서 수집한 자연물과 잡동사니에서 비롯되었다. 나뭇가지, 조약돌, 그리고 마요르카의 전통 민속 도자기 피리인 ‘시우렐’까지 그가 택한 소재는 다채롭고 각기 다른 매력을 지닌 동시에 모두 일상의 흔적을 지니고 있다. 미로는 손자 호안 푼옛 미로에게 이렇게 말했다, “산책할 때 마치 버섯을 찾듯이 일부러 사물을 찾는 건 아니야. 어느 순간 갑자기 쾅! 하고, 마치 자석에 끌리듯, 자연스럽게 눈이 멈춰.” 

In the gallery’s outdoor courtyard stands Miró’s three-metre-tall Femme et oiseau (1982): first conceived in 1962 as a ceramic, this iconic bronze is a precursor to his monumental Dona i Ocell sculpture of 22 metres, which was inaugurated in the Parc de Joan Miró in Barcelona in 1983. The imposing, abstracted female figure – whose primitive forms and enlarged sex hark back to Paleolithic mother-goddess statues – is crowned by a moon-shaped bird that symbolises the potent connection between the earthly and celestial realms that runs through Miró’s artistic practice.

갤러리 야외 중정에는 높이 3미터에 달하는 작품 〈여인과 새〉(1982)가 자리한다. 이 작품은 1962년 도자 조각으로 처음 구상된 것으로, 이듬해 바르셀로나 호안 미로 공원에 설치된 22미터 높이의 거대 조각 〈여인과 새〉(1983)를 앞선 중요한 선행 작품이다. 원시적인 형태와 과장된 성징을 지닌 이 추상적 여성상은 구석기 시대 여신상을 연상시키며, 그 위를 장식한 초승달 모양의 새는 미로 작업 전반을 관통하는 지상과 천상 세계 간의 강력한 연결을 상징한다.

Not only does the exhibition provide a unique opportunity to experience Miró’s sculpted dreamscape in Korea, but the space at Thaddaeus Ropac Seoul was specially designed by Teo Yang Studio to embed his works in the Korean aesthetics and literati philosophy of the Joseon Dynasty (1392–1897). The expressive bronze sculptures come in and out of view like jagged landscapes framed by windows or open doors. Weaving the Catalan artist’s animistic sensibility with a Korean aesthetic consciousness, the exhibition heightens the spiritual essence of Miró’s radical assemblage sculptures.

이번 전시는 미로의 조각이 만들어 내는 ‘몽환적 풍경’을 한국에서 경험할 수 있는 특별한 기회를 제공할 뿐 아니라, 타데우스 로팍 서울의 전시 공간 자체가 조선 시대의 미학과 문인정신을 반영하도록 태오양 스튜디오가 공간 기획을 한 점에서도 의미가 깊다. 창과 문 사이로 드러났다 사라지는 청동 조각들은 마치 살아 있는 풍경처럼 공간과 호흡하며, 카탈루냐 예술가의 애니미즘적 감수성과 한국적 미감이 교차하는 순간을 만들어 낸다. 이번 전시는 미로의 급진적 아상블라주 조각이 지닌 영적 본질과 장난기 어린 시적 감각을 관객에게 생생히 전달한다.