Museum SAN presents Drawing on Space, the largest solo exhibition of Antony Gormley in Korea to date. Coinciding with this exhibition, the museum unveils Ground, a new permanent space created by Antony Gormley in collaboration with Japanese architect Tadao Ando.
안토니 곰리는 강원도 원주에 위치한 뮤지엄 산에서 국내 최대 규모의 개인전 ⟪Drawing on Space⟫를 개최함과 동시에 일본 건축가 안도 타다오와의 협업으로 탄생한 새로운 상설 전시관 ‘그라운드(Ground)’를 공개한다.
DRAWING ON SPACE
Marking Antony Gormley’s largest solo presentation in Korea to date, Drawing on Space features 48 works—including 7 sculptures, 40 drawings and prints, and a major installation—spanning all three galleries of the Cheongjo Gallery at Museum SAN. As the title suggests, Drawing on Space articulates Gormley’s investigation into the boundaries of embodiment and space.
6월 20일 부터 11월 30일까지 개최되는 안토니 곰리의 국내 최대 규모의 개인전 《Drawing in Space》에서는 ⟨Liminal Field⟩, ⟨Orbit Field II⟩를 포함해 조각, 설치, 드로잉, 판화 등 다양한 매체의 작품 48점이 뮤지엄 SAN 청조갤러리 전관(1, 2, 3관)에서 펼쳐진다. 전시 제목인 《Drawing in Space》는 곰리가 오랜 시간 천착한 조각과 공간, 신체의 관계를 드러낸다.
In Cheongjo Gallery 1, Liminal Field introduces seven sculptures that replace anatomical depiction with cellular geometries, evoking the fragile, shifting form of a bubble. These sculptures create a series of human spaces within space, prompting reflection on where the boundaries of the body begin and end.
전시가 시작되는 청조갤러리 1관에는 안토니 곰리의 연작 ⟨Liminal Field⟩ 를 만날 수 있다. 제목이 암시하듯 ‘경계의 영역’을 다룬 이 조각들은 해부학적 묘사를 피하고, 기포처럼 가볍고 유동적인 형상으로 구현된 7점의 인체 형상들로 구성된다. 관람객은 자신의 몸과 공간의 관계를 직관적으로 성찰하게 되며 물리적 공간 속에서 ‘존재의 순간’을 경험하게 된다.
LIMINAL FIELD: SCOPE, 2015
4 mm square section mild steel bar
184 x 55 x 48 cm
The artist’s meditation on the human form, which began with casting his own body in plaster in the early years of his practice, has evolved into increasingly abstract structures that prompt a reconsideration of how the body exists within space. Rather than serving as static objects, Gormley’s works function as catalysts that activate the mind, senses, and awareness of viewers, inviting them to engage with both the artworks and surrounding space.
안토니 곰리는 인간의 몸을 중심에 둔 조각 실천을 통해 조형 언어의 전통적 개념을 재정의해 온 작가다. 그는 초기 작업에서 자신의 몸을 석고로 캐스팅하는 방식으로 조각을 제작했고, 이후 인체의 구조와 존재 조건에 대한 물리적·철학적 탐구를 통해 점차 비물질적이고 추상적인 형태로 조각을 확장했다. 전통적인 재현과 이상화에서 벗어난 그의 조각은 고정된 오브제로서 기능하지 않으며, 관람자의 신체적 참여와 감각적 인식을 통해 의미를 생성하는 ‘촉매’로 작동한다.
Cheongjo Gallery 2 features a selection of drawings and prints developed alongside his sculptural explorations, offering insight into how his concerns extend into two-dimensional media. These works explore key themes that recur throughout his practice—the dynamic between body and architecture, the tension between mass and void, and the sensory registers of touch and sight.
청조갤러리 2관에는 지난 30여 년간 인체, 공간, 자연의 상호 관계를 지속적으로 추적한 곰리의 드로잉 및 판화 연작이 소개된다. 곰리는 드로잉을 조각의 준비 단계를 넘어, ‘공간적 사고를 시각화하는 첫 번째 단계’로 인식하며, 조각과 동등한 조형 언어로 사용해 왔다.
PLACE, 1986
Black pigment, linseed oil and charcoal on paper
38 x 28 cm
The experience builds towards Cheongjo Gallery 3, where Orbit Field II serves as the exhibition’s centerpiece. Aluminum rings of varying scales intersect and animate the architectural volume—some anchored to walls, floor, and ceiling, others suspended freely. "The object nature of the work is less important than its ability to act as an instrument to encourage the proprioceptive awareness of the viewer," Gormley explains. As visitors duck, weave, and navigate through the structure, their movement becomes integral to the work itself.
청조갤러리 3관의 ⟨Orbit Field II⟩는 안토니 곰리 조각의 핵심 개념을 집약한 공간 설치작업이다. ‘궤도의 영역’을 의미하는 ⟨Orbit Field II⟩는 수십개의 스틸 원형 구조물로 이루어진 설치작품으로 전시장의 직선형 구조와 극적인 대비를 이룬다. 벽과 벽, 천정과 바닥 사이 모든 공간을 아우르는 이 작품은 오브제로서 기능하지 않고 관객의 감각을 일깨우는 하나의 도구로서 작동한다. 전시장 안에서 이 원형의 구조물은 공간 사이사이를 이동하는 관객의 참여를 통해 비로소 예술작품으로 거듭난다. 허리를 굽히고 수그리거나 몸을 기울이고 뒤틀며 작품을 탐색해 나가는 관객의 움직임 역시 작품의 일부가 된다.
The idea of this exhibition is to allow physical and imaginative space to come together. The works will activate rather than occupy space, and explore the enclosures of architecture and the body as sensate.
—Antony Gormley이 전시의 핵심은 물리적 공간과 상상적 공간을 함께 어우러지게 하는데 있다. 작품은 단순히 공간을 점유하는 데 그치지 않고 관람자가 자신의 몸과 감각을 통해 공간을 새롭게 인식하도록 이끈다.
—안토니 곰리
GROUND
Coinciding with the exhibition is the unveiling of Ground, a newly conceived permanent installation created in collaboration with Japanese architect Tadao Ando, inaugurating the first permanent space dedicated exclusively to Gormley’s work worldwide. Conceived by Gormley and Ando as both a work of art and an experiential site, Ground embodies Museum SAN’s founding vision of integrating art, architecture, and nature. The new permanent space stands as a culmination of the museum’s ongoing commitment to creating experimental environments where sculpture, landscape, and architecture converge.
특히 이번 전시는 안토니 곰리와 세계적인 건축가 안도 타다오가 협업한 뮤지엄 산의 새로운 공간 ‘그라운드’도 첫 선을 보인다. 안토니 곰리의 조각작품과 안도 타다오의 설계공간이 어우러져, 하나의 멋진 작품으로 탄생한 건축, 조각, 자연이 하나로 호흡하는 ‘그라운드’는 작품인 동시에 장소로 기능하며, 뮤지엄 산이 설립 이래 지속해 온 ‘예술-자연-건축’의 조화를 상징적으로 보여주는 실험적 공간이다.
Embedded beneath the museum’s flower garden, Ground comprises a 25-meter-wide subterranean dome rising 7.2 meters, with an oculus drawing natural light into the space. Evocative of the Pantheon, Ground merges constructed form with the surrounding Korean topography.
‘그라운드’는 내부 직경 25m, 천고 7.2m, 직경 2.4m의 원형 천창을 갖춘 돔 형태의 공간으로, 뮤지엄 SAN의 플라워 가든 아래에 조성되었다. 빛이 원형 천창으로 유입되는 ‘그라운드’는 이탈리아 로마 판테온의 약 4분의 3 규모에 해당하는 웅장함을 자랑한다.
Visitors first descend from the garden level into an underground observation room, where seven cast-iron sculptures from Gormley’s Blockworks series are encountered through panoramic glazing. These standing, crouching, seated, and reclining figures evoke psychological states that prompt contemplation.
관람객은 지상의 입구로 입장해 계단을 통해서 아래로 내려간다. 넓은 유리창 너머에 원형의 본실이 펼쳐진다. 마치 플라톤의 동굴을 떠올리게 한다. 내부에 들어선 관람객은 단순히 감상자가 아니라 공간의 울림에 참여하면서 내면의 몰입과 깊은 성찰을 경험하게 된다.
From there, visitors move into the central dome, engaging directly with the sculptures and becoming part of the spatial encounter. The experience extends into the landscape, where a solitary figure anchors the view toward the distant mountains, uniting sculpture, architecture, nature, and viewer in a singular moment.
곰리의 대표 연작 중 하나인 ⟨Blockworks⟩ 시리즈 7점이 돔 형태의 지하 동굴 속 분산 배치되어 있으며, 건축과 조각, 자연이 유기적으로 어우러져 하나의 감각적 체험을 이끌어낸다. 마지막으로 공간 바깥에 홀로 서 있는 인체 조각은 관람객의 시선을 하늘과 산과 계곡으로 유도한다.
Museum SAN
260, Oakvalley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do, Korea
Opening Dates & Hours
DRAWING ON SPACE: June 20—November 30, 2025
GROUND: Ongoing
10am—6pm (last admission 5pm)
Closed on Mondays
Tickets for Antony Gormley: Drawing on Space / Ground are available via Museum SAN’s official website and on-site.
All images © Museum SAN.
