타데우스 로팍 서울은 오는 6월 21일부터 7월 29일까지 미국 태생의 예술가 코리 아크앤젤의 국내 첫 개인전을 개최한다. 기술 기반 예술의 선구자인 아크앤젤은 기술의 발전과 디지털 영역, 그리고 세계적 맥락에서 이미지와 상품이 어떻게 순환되는지에 대한 지대한 관심을 기반으로 다양한 작품을 선보여왔다. 이번 전시에서 작가는 알루미늄 작품과 영상, 퍼포먼스, 그리고 벽지 작업까지 아울러 선보임으로써 그의 방대한 작업 세계를 소개한다.
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2020년, 아크앤젤은 머신 러닝 기술을 활용하여 일종의 가십이나 이야깃거리를 담은 낚시성 기사를 수집하는 봇(bot, 특정 작업을 반복 수행하는 프로그램)을 프로그래밍하였다. 봇은 다양한 기사들로부터 글을 채집하여 구글 이미지 검색을 실행 및 수집된 이미지들로 각각의 슬라이드쇼를 생성하였고, 이들은 이후 맥락 없는 무작위의 텍스트를 읽는 자동 음성과 결합되며 개별의 영상으로 제작되었다. 작가의 개입없이 오로지 봇에 의해 만들어진 일련의 영상들은 다시 봇에 의해 유튜브에 업로드되었고, 해당 프로젝트는 2020년부터 2021년 말까지 진행되었다.
In 2020, Arcangel programmed a bot using machine-learning technology to scrape clickbait gossip websites, establishing a series of key terms related to the material. Passing these through Google Images, the bot generated slideshows accompanied by an automated voice reading nonsensical texts composed of information from the same websites. From 2020 until late 2021, these videos were uploaded to YouTube without the artist’s intervention.
당신의 관심사, 2020-2021
Archive of bot generated single-channel MPEG-4 digital audio and video files
(https://rtyi.coryarcangel.com), screening room (variable), artist software
2 weeks
끊임없이 변화하는 기술 혁신에 대응하고자 아카이빙 개념을 적극 활용하는 작가는 ‘모든 매체(media)는 오래된, 이전의 매체’라고 이야기한다. ‘예술가로서 누릴 수 있는 장점 중 하나는 현재에 존재하는 것을 작품으로 옮김으로써 사람들이 재고해볼 수 있는 기회를 마련할 수 있다는 것이다. 그렇지 않으면, 사람들은 잊어버리고 말 것이다.’
‘All media is old media,’ according to the artist, who engages with the idea of the archive in response to the ever-changing landscape of technological innovation. ‘One of the great things about being an artist is you’re given the opportunity to take things out of real life and put it into a place where people might consider it in 20 years, otherwise people will forget.’
— 코리 아크앤젤
아크앤젤은 지난 15년간 레저 의류에서 보이는 이미지나 도상들을 자신의 작품 전반에 활용함으로써, 상품과 이미지가 세계적으로 유통되는 방식에 대해 연구해왔다. ⟨알루스(Alus)⟩(2022-23)는 작가가 최근 몰두하고 있는 연작으로, 레이저 로봇 절단기를 사용하여 얇은 알루미늄 패널에 추상적인 모양을 오려내는 방식으로 제작된다.
Leisurewear has been a prominent motif in Arcangel’s oeuvre for the past 15 years. In a new body of wall-mounted works known as Alus (2022–23), abstract shapes derived from iPhone photographs of tracksuits are cut from thin sheets of aluminium using a robotic laser-cutting machine.
♨~FI.2023.015~2x1.2~Alu, 2023
Raw aluplate aluminium
200 x 120 cm (78.74 x 47.24 in)
작가는 그의 스튜디오 바닥에 운동복을 깔아 놓고 핸드폰으로 촬영한 뒤 이를 자르거나 확대해 일련의 선이나 곡선, 혹은 문자가 담긴 모양으로 만들어 낸다. 이러한 과정을 통해 작가는 브랜드를 연상시키는 대표 도상들을 얼핏 낯선 모양으로 변환시키며, 패스트 패션을 추상 회화의 시각적 영역으로 끌어들이고자 한다.
Cropping and enlarging details of the tracksuits, Arcangel generates a sequence of lines, curves and lettering that renders the motifs of the leisurewear brands unfamiliar, transforming the imagery of fast fashion into the visual realm of abstract painting.
✎~V.2023.009~2x1.2~3020, 2023
Aluplate aluminium, powder coat thermo polymer
200 x 120 cm (78.74 x 47.24 in)
2015년 아크앤젤은 뉴욕에서 스타방에르로 거처를 옮겼는데, 당시 이 지역은 노르웨이 석유 산업의 중심지였을 뿐 아니라, 지역의 저렴하고 풍부한 자원으로 스칸디나비아는 고강도 알루미늄의 생산지로 부상하고 있었다. 작가는 ‘사방에 둘러싸인, 만연한’ 산업 환경 덕분에 현지에서 구할 수 있는 재료와 제작 방식을 활용하기로 결심하게 되었고, 그 결과로 제작된 것이 바로 레이저 절단 방식의 작품 ⟨알루스⟩이다.
Moving from New York to Stavanger in 2015, Arcangel found himself living in the onshore epicentre of Norway’s booming oil and gas industry, which is also a site of the energy-intensive production of aluminium. What Arcangel describes as the ‘all-pervasive and all-encompassing’ nature of these industries, informed his decision to start making works using local materials and fabrication methods, resulting in the laser-cut Alus.
✎~WRK.2023.007~2x1.2~9005, 2023
Aluplate aluminium, powder coat thermo polymer
200 x 120 cm (78.74 x 47.24 in)
‘애플’ 사의 제품 생산 라인을 따르듯, ⟨알루스⟩는 원(原) 알루미늄, 분말 코팅 알루미늄, 그리고 금속 알루미늄, 총 세 개의 작품군으로 나뉘는데, 이에 대해 작가는 금속 양극산화 처리된 알루미늄은 그 중 ‘고급 라인에 해당하는 작품군’이라고 덧붙였다.
In a nod to Apple’s computer line, which is produced in a range that targets amateur to professional consumers, the Alus appear with finishes in three tiers: raw aluminium, powder-coated aluminium and gold anodised aluminium, the latter described by the artist as a ‘deluxe model’.
~3.2022.057~2x1.2~E6, 2022
Gold anodised aluminium plate (BWB-Bausilber 2 E6)
200 x 120 cm (78.74 x 47.24 in)
패션, 피트니스, 금융, 그리고 석유. 나는 이 네 가지 키워드, 그리고 그들과 관련된 브랜드를 주축으로 오늘날의 모습을 포착하고자 했다.
— 코리 아크앤젤
Fashion, fitness, finance and petroleum – I wanted to capture today’s moment through these four poles, and their related brands.
— Cory Arcangel
9to5mac, 2023
Post-it notes (placed on glass)
Variable dimensions
메가 요트 ‘라이언하트(Lionheart)’의 이미지가 전시장 벽을 가로질러 부착되어 있다. 이는 세계에서 가장 큰 메가 요트들의 이미지를 활용하는 작가의 연작 ⟨플라잉 폭스(Flying Foxes)⟩의 연장으로 타데우스 로팍 서울 공간에 맞춰 새로이 제작되었다. 본 전시의 개념적 토대를 제공하는 ⟨라이언하트(LIØNHEART)⟩는 작가가 직접 촬영한 메가 요트의 이미지를 실물 크기로 인쇄하되 아주 단편적인 부분만을 보여준다. 이를 마주한 관람객은 거대한 요트의 그 크기를 새삼 실감하고 압도당하게 된다.
Inspired by the artist’s unexpected encounter with a mega-yacht in the port of Stavanger, LIØNHEART (2023) reproduces a life-size section of the titular vessel as a wallpaper. The image stretches across the gallery wall to confront viewers with the overwhelming scale of the boat, eching Arcangel’s experience in his hometown.
LIØNHEART, 2023
Adjusted to fit JPEG/Exif (wallpaper, social media, etc, etc ✌)
312 x 1630 cm (122.83 x 641.73 in)
알루미늄으로 제작된 ⟨알루스⟩와 나란히 병치된 요트는 세계적 자원과 부의 계층적 분배를 상징하는 도상으로 기능한다.
이에 대해 작가는 ‘하나의 스펙트럼으로 보자면, 한쪽 끝에는 땅 속으로부터 발굴해 엄청난 에너지를 들여 만든 알루미늄이 있다. 그리고 그 꼭대기에는 알루미늄으로 만들어진 메가 요트 위에 떠다니는 사람들이 있다… 현대 사회 스펙트럼의 국면을 통틀어 볼 수 있는 것 같다.’고 이야기한 바 있다.
A symbol of the super-rich, the yacht encapsulates the artist’s interrogation of the distribution of wealth and resources around the globe.
‘On one end of the spectrum, aluminium is dug out of the earth and transformed using a huge amount of energy,’ says Arcangel. While ‘at the top of the chain you have mega-yachts. You have people floating about in aluminium shells – the full spectrum of modern life.’
아크앤젤은 국립현대미술관 서울에서 진행중인 단체전 ⟪게임사회⟫에 참가한다. 현대미술의 관점에서 게임이 미친 영향과 그 접점을 살펴보는 전시로, 작가는 예술가 집단 페이퍼 라드(Paper Rad)와 협업한 초기작 ⟨수퍼 마리오 무비⟩(2005)와 대표작 ⟨/roʊˈdeɪoʊ/ Let’s Play: HOLLYWOOD 2021-06-08T22:58:00+02:00 11082⟩(2021)를 선보이고 있으며, 전시는 오는 9월 10일까지 진행된다.
2024년 1월 15일까지 퐁피두-메츠 센터에서 열리는 단체전 ⟪월드 빌딩: 디지털 시대의 게임과 예술⟫에도 작가의 작품이 선보이고 있다.
Early and recent works expanding on the notion of video games are on view concurrently with Cory Arcangel’s solo presentation at Thaddaeus Ropac Seoul in the group exhibition Game Society at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul until 10 September 2023.
Works by the artist are also included in the group exhibition WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age at the Centre Pompidou-Metz until 15 January 2024.
