Overview
“三十多年来在我作品弥漫的问题是：我能否用雕塑的概念，处理日常生活及我们的时代，并获得崭新的视角或理解的新可能？”
在欧文·沃姆（Erwin Wurm）的创作生涯中，他彻底扩展了对雕塑、空间以及人体形态的概念。他的雕塑跨越了抽象和象征，以一种出人意料及极富创造性的方式呈现熟悉的物件，促使观众从新的角度观看它们。他经常在作品中探索平凡、日常的决定以及存在的问题，关注帮助我们处理日常生活，并最终让定义自己的物件，包括我们周围的物质物件 ── 我们穿的衣服、开的汽车、吃的食物以及住的房子。
透过作品《一分钟雕塑》（One-Minute Sculptures） ── 使用简单道具，让观众在特定时间内成为艺术品，沃姆去除了雕塑和观众之间的界限。作品重新定义了雕塑静态的存在，转变成一个集体参与的过程，将观者自身纳入其中。这些短暂的作品颠覆了传统雕塑的永恒性，这 “一分钟” 表示了行动的短暂，而非字面上时间范围。 《一分钟雕塑》将观众置于与特定物件的尴尬或矛盾关系中，建构了冥想或哲学的层面，促使我们自省。
在欧文·沃姆（Erwin Wurm）的创作生涯中，他彻底扩展了对雕塑、空间以及人体形态的概念。他的雕塑跨越了抽象和象征，以一种出人意料及极富创造性的方式呈现熟悉的物件，促使观众从新的角度观看它们。他经常在作品中探索平凡、日常的决定以及存在的问题，关注帮助我们处理日常生活，并最终让定义自己的物件，包括我们周围的物质物件 ── 我们穿的衣服、开的汽车、吃的食物以及住的房子。
透过作品《一分钟雕塑》（One-Minute Sculptures） ── 使用简单道具，让观众在特定时间内成为艺术品，沃姆去除了雕塑和观众之间的界限。作品重新定义了雕塑静态的存在，转变成一个集体参与的过程，将观者自身纳入其中。这些短暂的作品颠覆了传统雕塑的永恒性，这 “一分钟” 表示了行动的短暂，而非字面上时间范围。 《一分钟雕塑》将观众置于与特定物件的尴尬或矛盾关系中，建构了冥想或哲学的层面，促使我们自省。
当作品中的物件或其形态呈现出明显的人类特征，沃姆就实现了逆向转化。在《石雕》（Stone Sculptures）系列和《长皮包》（Tall Bags）系列，这些拟人化的物件座落于具个人特征或姿态的腿上，建构了独特个性。沃姆更以服装作为雕塑题材进行探索 ── 作为第二层皮肤、保护壳、轮廓或体积的扩充。在他的大型装置中，特色的装置往往会被套上针织衣服，艺术家视人体增重或减重的过程为雕塑语言，如同材料的增加或减少，创造出增大或缩小的错觉，就好比他的作品《胖车》（Fat Cars）或《窄房子》（Narrow House）。在近期的陶瓷作品中，沃姆抽象化及分离各身体部分，如耳朵、鼻子、手或乳头，创造出超现实以及暗示的形态。
沃姆于奥地利维也纳及林堡生活和工作。艺术家曾两次参與威尼斯双年展（Venice Biennale）：于2011年在卡瓦利-弗蘭凱蒂宮（Palazzo Cavalli-Franchetti）以及2017年代表奥地利，以装置作品《窄房子》（Narrow House）参展。近年于多個大型藝術機構舉辦个展，包括臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）（2020年）、馬賽康提尼博物館（Musée Cantini, Marseille）（2019年）、香港K11購物藝術館（K11 MUSEA, Hong Kong）（2019年）、温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）（2019年）、維也納阿爾貝蒂娜博物館（Albertina Museum, Vienna）（2018年）、維也納美景宮21現代美術館（21er Haus at the Belvedere, Vienna）（2017年）、維也納列奧波多博物館（Leopold Museum, Vienna）（2017年）、聖保羅巴西銀行文化中心（Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo）（2017）和柏林市立畫廊（Berlinische Galerie, Berlin）（2016）。
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