扎迪·车

扎迪·车的创作涵盖广泛的媒介，主题涉及侨居身份、全球历史、家族遗产和物种间的交流。她通常结合绘画、雕塑、纺织品、声音和表演元素，通过沉浸式装置探索这些主题，激发观众的感官体验。扎迪出生于加拿大温哥华，现居伦敦，她结合自身的韩国文化传统，寻求提升被西方和占领国抹杀或压制的叙事的关注。对她而言，艺术是一种通过化装舞会、戏剧、服装和叙事的镜头来分析社会政治状况和文化行为的手段。她采用高度协作的工作模式，与舞蹈家和音乐家持续的交流，并自2006年起与艺术家贝尼托·马约尔·韦莱霍（Benito Mayor Vellejo）密切合作。

 扎迪的创作以大量研究为基础，从全球不同的参考资料中汲取灵感：包括艺术和工艺的历史，以及推理小说、流行文化、音乐和时尚；尤其是韩国民间传说和神话，为其跨学科作品提供了丰富的视觉和叙事基础，成为她项目的“骨架或骨干”——她解释道，以此她能够“创造出将自己与其他艺术家和历史时间线联系起来的点”。她关注这些传统中的母系和以妇女为基础的实践，如韩国萨满教，以设想全新的社会习惯及与自然界联系的方式，将她的作品与当今紧迫的生态问题紧密结合。不同的参考资料通过一个自传式的框架被重新构想，以建立一个深刻的个人神话，而其投射在她的绘画、服装和雕塑中反复出现；她的狗被重新想象成獬豸（一种在韩国民间传说中辨别是非、公正不阿、善于进行道德评判的生物），而艺术家在一次研究旅行中从韩国济州岛收集的贝壳被构想成游牧民族身份的象征，被理解为容纳其他生物身体的有机结构。

 经过多年实践，多样化的纺织品已成为扎迪作品的核心之一。在表演中被穿着的服装，亦作为独立的作品呈现。她参考韩国传统绗缝技术——例如“褓”（bojagi，一种韩国传统的包袱布）的多色拼布框架，经常出现在她的画作中。这些服装的灵感来自韩国的传统服饰和技艺，以及艺术家在加拿大成长阶段熟识的时尚潮流。她通过强调时尚在自我展示中的作用，将对侨居身份的探索具体化。扎迪说：“你可以透过时装改变自己。在某个特定的日子，它可以赋予你某个希望向世界展示的身份。”在制作服装时，她思考关于"魔法和变形的概念，作为一个侨居者的概念，或任何涉及身份政治的人：改变形式，即能改变你的身份。”

 扎迪·车于2007年在知名的艾米丽卡尔艺术与设计学院 (Emily Carr Institute of Art + Design) 获得艺术学士学位，之后于2014年获得伦敦皇家艺术学院艺术硕士学位。2022年，白教堂画廊为扎迪在伦敦举办了迄今为止最大的个展“宅神、动物向导和五种宽恕的方式”（2022-23年）。艺术家的其他个展包括在英国普利茅斯艺术大学盒子博物馆（2022年）、英国利兹美术馆（2021年）、加拿大萨斯卡通的雷米现代艺术馆（2020年）、英国滨海贝克斯希尔的德拉沃尔宫（2019年）、英国格拉斯哥的电车轨道艺术中心（2019年）、阿塞拜疆巴库的雅拉特当代艺术空间（2019年）、墨西哥城的Galeria Agustina Ferreyra画廊（2018年）、英国伦敦的United Pacific画廊（2018年）和Pump House Gallery（2017年）举行。

 2019 年，扎迪应邀参加第 58 届威尼斯双年展拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）与亚伦·塞扎尔（Aaron Cezar）共同策展的表演项目。扎迪的表演作品近期在众多知名美术馆和机构展出，包括因果伦敦国家美术馆（2021年，与贝尼托·马约尔·瓦莱霍（Benito Mayor Vallejo）合作、由普里耶什·米斯特（Priyesh Mistry） 策展）、加拿大多伦多安大略美术馆（2020年）、英国格拉斯哥电车轨道艺术中心（2019年）、英国伦敦南岸中心（2018年，由海沃德画廊委约创作）、法国巴黎东京宫（2018年）和英国伦敦蛇形画廊（2016年）。车的作品曾在众多国际群展中展出，包括丹麦哥本哈根当代艺术展（2023年）、美国洛杉矶当代艺术学院 (2022年)、意大利罗马当代艺术博物馆(2022)、德国慕尼黑艺术之家 (2021年)、加拿大北温哥华的多边形画廊 (2021年)、英国布里斯托的阿尔诺非尼艺术中心 (2019年)；和纽约PS1当代艺术中心(2018年)。她的作品参展2022年济州双年展和 2021年第13届上海双年展。扎迪的作品被英国艺术委员会、英国文化协会和美国CRC基金会收藏。