玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）在过去的五十年中推动了一种特别的抽象方法，该方法立足于身体与对她周遭世界的密切观察。她的作品以一种异质的、我行我素的绘画方法，占据了一个直观的空间，这个空间超出了可识别图像的形成范围，它存在于“口头语言之前”，“记忆之前”和“物体的突出之前”。这些构图在绘画进行的过程中向她揭露出自我，琼沃斯将这个过程描述为一种“冒险”，她与她的材料相互配合，创作出介于偶然与计算之间的作品。

 与六十年代和七十年代出现的极简主义和概念主义的理性原则相反，琼沃斯的绘画传达了明显的自我意识。正如她所描述的，“我的艺术就像一本记录地震的日记。那是我工作的方法。我全部与自己相关。绘画是贯穿我的运动。” 她利用“托辞”（pretexts），使其成为引发短暂、内在冲动的契机，随之被油彩和水彩记录，这些包括私人际遇、国际旅行、艺术史、希腊神话和实时政治事件。她的创作过程是一种涉及到身体的直接韵律，她会留下手指痕迹、划痕、甚至脚印，作为她工作中的记录。她生动的调色板通常喜爱肉粉、血红和洋红等与身体血肉相关的颜色。

 琼沃斯画作中的可触表面与颜色爆炸的物质强度通过她的敏感与克制得到完美的平衡。她的笔触、飞溅、污渍和“斑点星辰”（constellations of blotches）从不掩盖她的画布原始表面，未触及的纸板或拼贴区域在构图中起着至关重要的作用。她画布上磨损的表面、边缘与先前存在的各种痕迹都带有其前世的印记，这些可能是在尼泊尔发现的纸卷或者先前被框裱过的纸板。这种印记一旦形成就不能被去除或上光磨掉，这时便需要绘画上的决定性。在琼沃斯完成的绘画中，艺术家的所有动作仍然清晰可见，以此作为其创作过程的密切指标。

琼沃斯于1940年出生于奥地利维也纳，如今依旧在那里生活和工作。在她仍然是应用艺术学院（Academy of Applied Arts）的一名学生时（1956至1963年），她便获得了奥托默尔奖（Msgr. Otto Mauer Prize，1961年），随后便是特奥多尔·克尔纳总统艺术奖（Theodor Körner Prize，1964年）、以及胡安·米罗奖（Joan Miró Prize，1966年）。在卡尔·昂格（Carl Unger）教授的指导下毕业后，她于1967至1977年间在维也纳的应用艺术学院任教十年。她是维也纳集体Wirklichkeiten（现实）的共同创始人和唯一女性成员，该团体的成员包括沃夫冈·赫兹格（Wolfgang Herzig）、科特·科赫切伊特（Kurt Kocherscheidt）、彼得·蓬格拉茨（Peter Pongratz）、弗朗茨·林格（Franz Ringel）和罗伯特·泽珀尔·斯佩尔（Robert Zeppel-Sperl），他们的作品于1968年在维也纳分离派（Secession）展览中展出，由奥托·布雷卡（Otto Breicha）担任策展。该小组于1968至1972年间共同展出，琼沃斯在1977年被选入第六届卡塞尔文献展。就在最近，阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）在2010年为克洛斯特新堡的埃索美术馆（Essl Museum）策展的展览中专门为她的作品腾出了整个房间。2014年，她在克雷姆斯美术馆（Kunsthalle Krems）展出了横跨五十年的职业生涯回顾展，随后在德国拉芬斯堡美术馆（Kunstmuseum Ravensburg）展出了她的水彩系列（2018年）。同年，她被授予由奥地利政府颁发的享有盛誉的奥斯卡·柯克西卡奖（Oskar Kokoschka Prize）并在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（The Albertina Museum）举办了大型个人展览。2020年，奥地利诺伊豪斯的列奥尼格博物馆（Museum Liaunig）在这位艺术家八十岁生辰之际为其举办了回顾展。

·