Sean Scully 션 스컬리 Soul

The exhibition conveys the significance of place to Scully’s ongoing formal investigation of the stripe and block motifs that structure his distinct approach to abstraction. The new paintings trace his recent return to London. The steel-grey undertone of their colour palettes evokes the brooding light of the city that surrounds his studio in Kentish Town – an area of North London referenced in the Wall of Light painting Kentish Town Blue Red (2024). 

션 스컬리는 선과 블록 모티프를 주축으로 추상 탐구를 전개해 왔는데, 본 전시는 작가 작품 세계의 근간이자 그의 예술적 발전에서 중요한 위치를 차지해 온 ‘장소’의 개념에 주목한다. 철회색조의 차분한 팔레트가 눈에 띄는 신작 회화 ⟨켄티시 타운 블루 레드(Kentish Town Blue Red)⟩(2024)는 ⟨월 오브 라이트⟩ 연작에 속하는 작품으로 음울한 도시 풍경을 연상시키는데, 이는 최근 런던 켄티시 타운으로 거처를 옮긴 작가의 주변 환경을 반영한 것이다.

Subtly variegated blocks or stripes of blue, red, green and purple are laid down on copper, aluminium and linen. Their tonal modulations imbue the paintings with a luminosity resonant with the European landscape tradition that he draws upon, demonstrating the enduring influence of art history on his own painting practice. 'I’m really in the business of unifying these two tendencies that have been at odds in our human history for a very long time,' he has said, 'the logical and the romantic.'

구리, 알루미늄, 린넨 위에 켜켜이 쌓이는 파랑, 빨강, 초록, 보라의 선과 색채 블록은 화면 안에서 상호 작용을 이루며 은은한 광채를 품는데, 이는 유럽의 전통 풍경화뿐만 아니라 방 대한 미술사로부터 지속적으로 영향을 받아 구축된 작가의 작품 세계를 확인할 수 있는 지 점이다. 작가는 '나는 인류의 역사 속에서 오랜 시간 상충되어 온 두 가지, 즉 논리적인 것과 낭만적인 것을 통합하는 작업을 전개한다'고 말한다.

Making visible the processual nature of painting, Scully encapsulates the transient and ever-changing quality of natural light so that, as art critic Hans-Joachim Müller describes, each painting 'has its own climate, its own emotional profile.' While Wall London Green (2024) lays down sunshine yellow next to spring green and rose pink to evoke the warm light of a summer’s day, the peaches and oranges that simmer between the blocks of Kentish Town Blue Red evoke the burnt out colours of sunset.

스컬리는 회화의 본질과 과정을 가시화함으로써 끊임없이 변화하는 찰나적인 빛의 특성을 포착하는데, 이에 대해 독일 미술 평론가 한스-요아힘 뮐러(Hans-Joachim Müller)는 '그 의 그림은 각각고유한 대기와 감정적 형세를 지니고 있다고 설명한다. 황록색과 장밋빛 분 홍 색조 옆으로 마치 노란 햇살이 내리듯 구성된 ⟨월 런던 그린(Wall London Green)⟩(2024)이 마치 여름날의 따뜻한 빛을 연상시킨다면, ⟨켄티시 타운 블루 레드⟩(2024)는 청 색과 붉은 빛의 색조 블록 사이로 복숭아와 오렌지 빛깔이 뭉근하게 피어오르며 마치 그을 린 석양을 떠올리게 한다.

While formally evocative of the colour field paintings of Mark Rothko, Scully asserts a fundamental distinction between the invocation of the sublime pursued by the American Abstract Expressionists and his own practice, which addresses contemporary existential relationships with the environment through an invocation of land through horizontal lines. 

수평선을 활용한다는 점에서 일견 마크 로스코(Mark Rothko)의 색면 회화와 교차하는 듯 보일 수 있으나, 스컬리가 나아가고자 하는 방향은 결이 다르다. 미국 추상표현주의자들이 일종의 숭고미를 추구했다면, 작가는 수평선으로 대지를 환기하며 우리를 둘러싼 환경과의 현대적 실존 관계를 다루고자 한다.