Overview
‘나는 꿈이 현실에 관한 것인 것처럼, 미술도 산업에 관한 것으로 생각한다.’
끊임없이 혁신적이고 체제전복적인 조각가, 톰 삭스(Tom Sachs)는 기술 공학과 디자인의 걸작을 정교하게 브리콜라주(bricolage)로 재제작한 작품으로 잘 알려져 있다. 간소한 폼 코어(foam core)와 합판은 이후 그의 트레이드마크가 되는 산업적인 활기와 수제작의 예술성이 결합된 대량 생산된 작품에서 반짝이는 알루미늄과 폴리카보네이트(polycarbonate)를 대신한다. 그의 경험 세계에서 주요한 테마는 미국 문화와 사회에 관한 것이며, 유머와 아이러니를 자주 사용한다. 그는 고급 소비재와 글로벌 브랜드에 대해 평하고, 이를 미술 맥락에 포섭하여 변형함으로써 기업 생태계와 브랜드 이미지에 관한 개념을 유희한다.
1990년대에 삭스는 며칠 동안 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art, New York)을 방문하여 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 회화를 연구했으며, 그중 몇 점을 합판과 강력 접착테이프를 활용하여 다시 만들었다. 작가는 초기에 이러한 탐구를 통해 자신만의 화풍을 발전시키기 시작했으며, 그가 사용할 수 있는 재료로 원하는 대상을 재구성하고, 작품 제작 중의 어려움과 불완전함을 의도적으로 드러냈다. 작가의 작업에서 사용된 두 가지 명백한 기술은 나무를 태워서 작품을 만드는 피로그래피(pyrography)와 미리 준비된 나무 조각에 디자인을 상감세공 하는 마르퀘트리(marquetry)다. 수작업으로 제작된 것이 명확히 드러나는 그의 작품은 오차 없이, 더욱 더 간단하고 완벽한 기계 생산품을 향한 현대화의 동향을 뒤집으며 생산 기술에 대한 경각심을 높인다.
끊임없이 혁신적이고 체제전복적인 조각가, 톰 삭스(Tom Sachs)는 기술 공학과 디자인의 걸작을 정교하게 브리콜라주(bricolage)로 재제작한 작품으로 잘 알려져 있다. 간소한 폼 코어(foam core)와 합판은 이후 그의 트레이드마크가 되는 산업적인 활기와 수제작의 예술성이 결합된 대량 생산된 작품에서 반짝이는 알루미늄과 폴리카보네이트(polycarbonate)를 대신한다. 그의 경험 세계에서 주요한 테마는 미국 문화와 사회에 관한 것이며, 유머와 아이러니를 자주 사용한다. 그는 고급 소비재와 글로벌 브랜드에 대해 평하고, 이를 미술 맥락에 포섭하여 변형함으로써 기업 생태계와 브랜드 이미지에 관한 개념을 유희한다.
1990년대에 삭스는 며칠 동안 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art, New York)을 방문하여 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 회화를 연구했으며, 그중 몇 점을 합판과 강력 접착테이프를 활용하여 다시 만들었다. 작가는 초기에 이러한 탐구를 통해 자신만의 화풍을 발전시키기 시작했으며, 그가 사용할 수 있는 재료로 원하는 대상을 재구성하고, 작품 제작 중의 어려움과 불완전함을 의도적으로 드러냈다. 작가의 작업에서 사용된 두 가지 명백한 기술은 나무를 태워서 작품을 만드는 피로그래피(pyrography)와 미리 준비된 나무 조각에 디자인을 상감세공 하는 마르퀘트리(marquetry)다. 수작업으로 제작된 것이 명확히 드러나는 그의 작품은 오차 없이, 더욱 더 간단하고 완벽한 기계 생산품을 향한 현대화의 동향을 뒤집으며 생산 기술에 대한 경각심을 높인다.
작가는 우주탐사, 특히 1960년대와 70년대의 아폴로 프로그램(Apollo Program)에 매료되었고, 더 나아가 일상생활과 소비재에 등장하게 될 선구적인 신기술을 위한 인큐베이터로써 나사(NASA)의 지속적인 역할에 지대한 관심을 가져왔다. 삭스는 다양한 우주선 모델과 우주에서 사용하기 위해 신소재로 제작한 신발, 그의 몰입형 우주 프로그램인 <Space Programs to the Moon, Mars and Europa> 등 우주 관련 작업을 다수 구현했다. 예술계를 이끄는 리더, 데보라 컬리넨(Deborah Cullinan)은 ‘삭스의 작품은 전후 우주 탐험 시대에 우리 문화에 깊게 스며든 유혹과 유토피아적 이상주의를 떠오르게 하며, 이는 ‘나사’라는 브랜드에 로맨스와 음모를 계속해서 심고 있다.’고 이야기한 바 있다.
삭스는 1966년 뉴욕에서 태어났으며, 현재도 뉴욕을 기반으로 활동 중이다. 그는 1987년 런던 건축협회 건축학교(Architectural Association School of Architecture, London)에서 공부했고, 1989년 버몬트 주 베닝턴 대학교(Bennington College, Vermont)를 졸업했다. 초기 전시회에서 작가는 전화번호부와 강력 접착테이프로 사무가구 제조사인 놀(Knoll)의 사무용 가구를 만들었고, 이후 폼 코어와 글루건만을 사용하여 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 1952년 주택 집합체 유니테 다비타시옹(Unité d'Habitation)을 재창조했다. 주요 프로젝트로 자신의 버전으로 다시 만든 아폴로11 달 착륙선(Apollo 11 Lunar Excursion Modul)과 항공모함 USS 엔터프라이즈(USS Enterprise)의 다리, 그리고 맥도날드 감자튀김 부스를 그대로 재현한 모델이 있으며, 이는 현재 아스트룹 피언리 현대미술관(Astrup Fearnley Museet, Oslo)에서 소장 중이다. 그의 작품을 총 망라하는 주요 전시는 2006년 아스트룹 피언리 현대미술관에서 개최되었으며, 뒤이어 밀라노의 프라다 재단(Fondazione Prada, Mila, 2006)전시와 파크 아베뉴 아모리(Park Avenue Armory, New York)의 《Space Program: Mars, Park Avenue Armory》(2012), 예바 부에나 아트센터(YBCA, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)의 《Space Program: Europa》(2016), 브루클린 미술관(Brooklyn Museum, New York)의 《Boombox Retrospective 1999–2016》(2016)에 참여했다.
또한, 일본에서 전승되는 다례 양식인 ‘차노유(Chanoyu)’를 재제작한 삭스의 <Tea Ceremony>는 전통 양식 고유의 다양한 주요 요소들을 재해석한 작품으로 2016년부터 2017년까지 뉴욕 노구치 미술관(Noguchi Museum, New York)과 댈러스 내셔 조각 센터에서 전시된 바 있다. 2018년 타데우스 로팍 런던 일리 하우스에서 개최된 작가의 개인전에서는 당시 크게 대두되었던 브렉시트나 시리아 사태, 그리고 트럼프의 이민 정책 등 당대 사회적 현상들을 반영한 <Swiss Passport Office>를 선보였다. 삭스의 작업 세계를 전반적으로 조망할 수 있는 회고전이 2019년 독일 샤우베어크(SCHAUWERK Sindelfingen)에서 개최되었으며, 2021년에는 독일 함부르크의 다히토할렌(Deichtorhallen Hamburg)에서 ⟪Space Program: Rare Earths⟫를 개최하는 등 전세계 유수의 기관에서 전시를 가진 바 있다.
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