Overview
‘우리의 삶은 일과 꿈, 그리고 논의로 이뤄져 있다. 현실을 환상으로 바꾸고 영원히 그곳에 머물 수 있어서 다행이다.’
일리야 & 에밀리아 카바코프는 관객을 극적이고 구축된 환경에 온전히 몰입하도록 하는 ‘총체적 설치(total installations)’의 선구자로 유명하다. 회화와 종이 작업을 포함한 설치 작품은 그들이 함께 겪은 소비에트 시절에 기반한 것으로, 개인적, 또는 집단적 기억과 환상, 허상과 같은 보편적인 주제를 다룬다. 허구적인 인물로 채워진 작품은 비좁은 공용 아파트에서의 우울한 일상과 극명하게 대조되는 사회주의 리얼리즘 시각문화의 낙관적인 이상화를 바탕으로 한다. 이들의 유토피아에 대한 전망은 권력과 억압의 어두운 기류로 훼손됐지만, 여전히 작품에는 더 밝은 미래에 대한 가능성을 암시하는 희망과 휴머니티가 내재되어 있다.
일리야 & 에밀리아 카바코프는 둘 다 구소련 우크라이나의 드네프로페트로프스크(Dnepropetrovsk)에서 태어났으며 이후 미국에 정착했다. 일리야는 V.I. 수리코프 미술대학교(V.I. Surikov Art Institute)를 다녔으며, 1950년대 동화책 삽화가로써 활동을 시작했고, 이후 소련의 공인된 예술 제도 밖에서 활동하는 개념미술 작가 그룹의 일원이 되었다. 그는 1957년 오스트리아의 그라츠 예술협회(Graz Kunstverein)에서 펠로우쉽을 제안받았고, 이후 뉴욕에 정착하여 에밀리아 레카치와 재회했다. 레카치는 클래식 피아니스트로 교육을 받았으며, 1973년 이스라엘로 이주하기 전까지 스페인 문학을 공부했고, 이후 1975년 뉴욕으로 이주하여 큐레이터이자 미술품 딜러로 일했다. 이후 일리야와 에밀리아 카바코프는 1989년부터 롱 아일랜드(Long Island)에 위치한 집에서 함께 작업해왔다.
일리야 & 에밀리아 카바코프는 관객을 극적이고 구축된 환경에 온전히 몰입하도록 하는 ‘총체적 설치(total installations)’의 선구자로 유명하다. 회화와 종이 작업을 포함한 설치 작품은 그들이 함께 겪은 소비에트 시절에 기반한 것으로, 개인적, 또는 집단적 기억과 환상, 허상과 같은 보편적인 주제를 다룬다. 허구적인 인물로 채워진 작품은 비좁은 공용 아파트에서의 우울한 일상과 극명하게 대조되는 사회주의 리얼리즘 시각문화의 낙관적인 이상화를 바탕으로 한다. 이들의 유토피아에 대한 전망은 권력과 억압의 어두운 기류로 훼손됐지만, 여전히 작품에는 더 밝은 미래에 대한 가능성을 암시하는 희망과 휴머니티가 내재되어 있다.
일리야 & 에밀리아 카바코프는 둘 다 구소련 우크라이나의 드네프로페트로프스크(Dnepropetrovsk)에서 태어났으며 이후 미국에 정착했다. 일리야는 V.I. 수리코프 미술대학교(V.I. Surikov Art Institute)를 다녔으며, 1950년대 동화책 삽화가로써 활동을 시작했고, 이후 소련의 공인된 예술 제도 밖에서 활동하는 개념미술 작가 그룹의 일원이 되었다. 그는 1957년 오스트리아의 그라츠 예술협회(Graz Kunstverein)에서 펠로우쉽을 제안받았고, 이후 뉴욕에 정착하여 에밀리아 레카치와 재회했다. 레카치는 클래식 피아니스트로 교육을 받았으며, 1973년 이스라엘로 이주하기 전까지 스페인 문학을 공부했고, 이후 1975년 뉴욕으로 이주하여 큐레이터이자 미술품 딜러로 일했다. 이후 일리야와 에밀리아 카바코프는 1989년부터 롱 아일랜드(Long Island)에 위치한 집에서 함께 작업해왔다.
카바코프의 초기 작품은 암스테르담 시립미술관(Stedelijk Museum, Amsterdam, 1990)과 뉴욕 현대 미술관(The Museum of Modern Art, New York, 1991), 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art, L.A.,1992), 프랑크푸르트 현대 미술관(Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, 1995), 퐁피두 센터(Centre Pompidou, Paris, 1996) 등에서 전시되었다. 이들은 1993년 베니스 비엔날레(Venice Biennale)에서 러시아를 대표하는 설치 작품인 <The Red Pavilion>을 선보였으며, 1997년 휘트니 비엔날레(Whitney Biennial)에 참여했다. 또 다른 설치 작품인 <We Are Leaving Here Forever>은 카네기 미술관(Carnegie Museum of Art, Pittsburgh)에서 있었던 《Carnegie International 1991》전에서 소개됐으며, <The Big Archive>는 암스테르담 시립미술관(Stedelijk Museum, Amsterdam, 1993)에서, <We Are Living Here>는퐁피두 센터(Centre Pompidou, Paris, 1995)에서, <The Strange City>는 그랑 팔레(Grand Palais, Paris, 2014)의 《Monumenta 2014》 전에서 선보여졌다. 2008년 개관한 모스크바 개러지 현대 미술관(Garage Museum of Contemporary Art, Moscow)은 개관전으로 그의 회고전을 기획했고, 보다 최근인 2017년 테이트 모던(Tate Modern, London)에서 주요 회고전인 《Not Everyone Will Be Taken Into the Future》이 개최되었으며, 이후 모스코 트레티야코프 미술관(Tretyakov Gallery, Moscow)과 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 미술관(The State Hermitage Museum, St Petersburg, 2018)을 순회했다. 개인전은 달라스 컨템포러리(Dallas Contemporary, 2021)와 로스톡 미술관(Kunsthalle Rostock, Germany, 2018), 키스테포스 미술관 조각공원(Kistefos Museum Sculpture Park, Oslo, 2017), 허쉬혼 미술관 조각공원(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., 2017), 상하이 당대예술박물관(Power Station of Art, Shanghai, 2015), 슈프렝겔 미술관(Sprengel Museum, Hanover, 2014) 등 다수의 국제적인 기관에서 열렸다. 또한 1995년과 2014년 프랑스에서 문예공로훈장(Commandeur des Arts et des Lettres) 슈발리에(Chevalier) 등급을 받았으며, 2002년 오스트리아에서 오스카 코코슈카 상(Oskar Kokoschka Prize)을 수상했다. 그리고 모스코 미술대학과 파리 소르본 대학 (the Sorbonne, Paris), 빈 예술대학(Academy of Fine Arts Vienna)에서 명예 훈장을 받았다.
<The Ship of Tolerance>는 다양한 배경을 가진 지역 학생들이 실크에 그림을 그려 돛을 꿰매어 만든 것으로 이해와 화합을 도모하기 위해 기획된 협업 미술 프로젝트다. 2005년 이집트 시와(Siwa)에서 처음 시작된 이후, 시카고 강(Chicago River, 2019)과 테이트 모던 근처 템스 강(River Thames, 2009), 로마 국립미술원(Accademia di Belle Arti, Rome, 2017), 추크 미술관(Kunsthaus Zug, Switzerland, 2016), 개러지 현대 미술관(Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, 2013), 하바나 비엔날레(Havana Biennial, 2012), 샤르자 비엔날레(Sharjah Biennial (2011), 베니스 비엔날레(Venice Biennale, 2007)에서 진행되었다. 이 프로젝트는 2010년 권위 있는 상인 ‘올 해 최고의 예술 프로젝트를 위한 카르티에 상(Cartier Prize for the Best Art Project of the Year)’을 수상한 바 있다.
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