丹尼尔·里克特

德国艺术家丹尼尔·里克特（Daniel Richter）于90年代崭露头角，当时他从音乐世界转至艺术发展，展开为乐队设计海报及唱片封套的创作生涯。他早期绘画偏向抽象，色彩大胆强烈，构图游走于涂鸦与精致的迷幻纹饰之间。大概于2002年初，他在报纸或历史书籍复制品的启发下，画作中开始出现不同人形轮廓，在明亮色彩的粉刷下，创造出一种意识流及超现实的氛围。作为一名革新者，他近年的作品迈向具象与抽象之间，往往会在简化的彩色背景下，呈现支离破碎的人物乱缠彼此。

在詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和爱德华·孟克（Edvard Munch）等象征主义艺术家（Symbolists）的影响下，里克特将艺术史、大众媒体以及流行文化主题结合，创造出奇特、超现实的世界。这些作品有时可从政治角度解读，比如涉及移民或监控等主题，但它们避开任何单一的诠释。他使用丰富的色彩对比以及抽象图案，传达出令人不安的情绪基调，并透过逐渐增强场景中时间及空间的不确定性，拒绝形成连贯的时间、地点，甚或是具体的图像空间。如是者，他轮廓状的色域亦令人联想起地图册上的地图，却不对应任何特定区域。艺术家将其形容为 “包围，一种压迫、缠绕、挤压”，传达强烈对抗以及流动的意识。

在里克特近期的大型绘画中，人形轮廓与扁平的渐变色彩互相对抗，让人联想到丰富多彩的奇幻风景，却去除一切让人辨认或理解空间背景的元素。正如他解释，「我关注的是表面，这个扁平、错综复杂、永恒不变的人物形象，进进出出。」他以黑色油画棒勾勒出富有表现力的轮廓，展开的四肢与张开的嘴巴，传达出对肉体激烈的欲望，在里克特大胆运用的对比色下，显得越加猛烈。 「我作品的生命力主要来自相互推撞，或是相互抗衡的元素 —— 交融、推、拉，」他说。虽然潜藏暴力，但这些作品传达了动人的的感性和美感，中和了当中躁动的能量。

里克特生于石勒苏益格－荷尔斯泰因的奥伊廷，并于柏林生活及工作。 1992至96年，修读于汉堡美术学院（Hochschule für bildende Künste, Hamburg），师从维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）－于80年代与马丁·基彭贝尔格（Martin Kippenberger）同为表现主义绘画趋势复兴的先锋－后来担任阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的助理。他曾于多个大型艺术机构举办全面的个展，包括基尔艺术馆（Kunsthalle zu Kiel）及杜塞道夫的北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf）（均为2001年）、渥太华加拿大国立美术馆（National Gallery of Canada, Ottawa）（2005年）、汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）及海牙美术馆（Kunstmuseum Den Haag）（均为2007年）、马拉加当代艺术中心（CAC Málaga）及丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）（均为2008年）以及汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft, Hanover）（2011年）。近年，法兰克福席恩美术馆（Schirn Kunsthalle, Frankfurt）为艺术家举办了大型回顾展（2014年），而专题展览则于伦敦卡姆登艺术中心（Camden Art Centre, London）、维也纳美景宫21现代美术馆（21er Haus, Vienna）和丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark）（2016-17）巡回展出。 2020年，里克特的作品于伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery, London） 「激进画像：新千禧年时代的绘画」（Radical Figures: Painting in the New Millennium）群展中展出。