巴加尼·梅尔高 巴加尼·梅尔高

巴加尼·梅尔高

挪威
生於1967年
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Overview

“我认为我作品描述的所谓颠覆性文化是日常文化的一部分。它只是不明显而已。人们每天在媒体上周旋於這些事物,当它们成為艺术的題材时,倏忽就变得發人深省。”

 

巴加尼·梅尔高(Bjarne Melgaard)在20世纪90年代中期首次发展了他的新表现主义(neo-expressionistic)、行动性的绘画风格,经常处理边缘及次文化现象,对社会提出挑衅性和批判性的问题。他探索人类的阴暗面,如自我毁灭的倾向、离经叛道的性欲或边缘的宗教信仰,突破观众接受的界限,以探索社会、政治和意识形态问题。他独特的图像受北欧神话影响,但他也从流行文化中汲取灵感,以粉红豹(Pink Panther)、人猿星球(Planet of the Apes)、象征主义画家爱德华·孟克(Edvard Munch)和作家伊丽莎白·沃策尔(Elizabeth Wurtzel)等作为参考。他的作品跨越学科和不同媒介,涵盖了绘画、雕塑、装置、时装、文学、建筑、策展和录像,以及扩增和虚拟现实。

梅尔高的画作表现力强,色彩鲜艳,画中人物往往是人类和动物的混种,通常以厚重的油彩在单色背景上构成。当中许多作品还融入了挪威语或英语短语,作为图像的对照。这些作品充满了 “个人原型”(personal archetypes),揭示了艺术家持续研究、并最终 “拥抱男性性欲”(embrace of male sexuality),好比一种带有焦虑的狂欢。虽然他不认为自己是一个直白的政治艺术家,但他的作品植根于他70年代和80年代早期对同性恋政治和身份的认同。他亦对孟克在挪威的历史遗产感兴趣,同样探讨了深刻的主题,包括性、欲望、疏离和死亡,虽然他已将之转化成梅尔高自身的特色风格。

 

巴加尼·梅尔高(Bjarne Melgaard)在20世纪90年代中期首次发展了他的新表现主义(neo-expressionistic)、行动性的绘画风格,经常处理边缘及次文化现象,对社会提出挑衅性和批判性的问题。他探索人类的阴暗面,如自我毁灭的倾向、离经叛道的性欲或边缘的宗教信仰,突破观众接受的界限,以探索社会、政治和意识形态问题。他独特的图像受北欧神话影响,但他也从流行文化中汲取灵感,以粉红豹(Pink Panther)、人猿星球(Planet of the Apes)、象征主义画家爱德华·孟克(Edvard Munch)和作家伊丽莎白·沃策尔(Elizabeth Wurtzel)等作为参考。他的作品跨越学科和不同媒介,涵盖了绘画、雕塑、装置、时装、文学、建筑、策展和录像,以及扩增和虚拟现实。

梅尔高的画作表现力强,色彩鲜艳,画中人物往往是人类和动物的混种,通常以厚重的油彩在单色背景上构成。当中许多作品还融入了挪威语或英语短语,作为图像的对照。这些作品充满了 “个人原型”(personal archetypes),揭示了艺术家持续研究、并最终 “拥抱男性性欲”(embrace of male sexuality),好比一种带有焦虑的狂欢。虽然他不认为自己是一个直白的政治艺术家,但他的作品植根于他70年代和80年代早期对同性恋政治和身份的认同。他亦对孟克在挪威的历史遗产感兴趣,同样探讨了深刻的主题,包括性、欲望、疏离和死亡,虽然他已将之转化成梅尔高自身的特色风格。

梅尔高生于悉尼,父母是挪威人,他在奥斯陆成长,修读挪威国家美术学院(Norwegian National Academy of Fine Arts),1991年迁居荷兰,在阿姆斯特丹的荷兰皇家视觉艺术学院(Rijksakademie)和马斯特里赫特的扬凡艾克学院(Jan van Eyck Academie, Maastricht)完成学业。这位艺术家在纽约生活和工作十年后,于2017年回到奥斯陆。他代表挪威参加第54届威尼斯双年展(Venice Biennale)(2011年),还参加了里昂双年展(Lyon Biennale)(2000年和2013年)和惠特尼双年展(Whitney Biennial)(2014年)。他曾于奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(Astrup Fearnley Museum, Oslo)举行创作中期回顾个展(2010年),随后在奥斯陆孟克美术馆举办「梅尔高 + 孟克 ── 这一切的终结已经发生」(Melgaard + Munch – The End Of It All Has Already Happened)(2015年),将他与爱德华·蒙克的作品直接对话。翌年,里佐利(Rizzoli)出版了他创作生涯的首本全面专着。梅尔高的书《新小说》(A New Novel)(2012年),是阿舍霍格(Aschehoug)出版的首本英文小说,随后是他近期的书《生还者》(De Etterlatte)(2021年)。 2019年,他与Acute Art创作了他的首个虚拟现实作品《我的旅程》(My Trip),该作品在柏林的朱莉娅·斯托舍克基金会(Julia Stoschek Foundation)展出。他正在联乘史黛芙(Steiff)一起制作一个玩具系列,并与音乐家暨艺术家克里斯·科达(Chris Korda)合作,连同她职业生涯的回顾展,将于2022年在斯塔万格艺术馆(Kunsthall Stavanger)展出。他2023年将于奥斯陆孟克博物馆(Munch Museum, Oslo)举办大型回顾展,将是他祖国公营机构首次对其创作生涯的全面概览。

 

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Bjarne Melgaard Elisabeth and Me
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Bjarne Melgaard Bodyparty (Substance Paintings)
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Bjarne Melgaard The Casual Pleasure of Disappointment
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