Overview
“我透過大型规模的素描绘画，将素描从其 “次等” 地位中提升。这种气势磅礴的规模，结合媒介固有的私密性，也意味着一种真诚的尝试，以缓减图像的速度，刺激观众消耗影像的所有力量。”
虽然罗伯特·隆戈（Robert Longo）创作涉及不同媒介，包括表演、摄影、雕塑及绘画，但他最为人熟悉的是他的大尺寸、超现实的炭笔画，反思权力和权威等标志如何被建立。在卡尔·荣格（Carl Jung）的集体潜意识概念（collective unconscious）启发下，他探讨了影像过剩的文化对生活的影响 ── 我们如何过滤、保留和处理日常轰炸我们的图像。他将私密的绘画实践转化为庞大规模的绘画，以及他透过炭笔表现的细节，构成了他作品中叙事和情感的力量。
隆戈的作品往往从时事和社会政治议题的新闻素材中汲取灵感，议题包括战争、社会运动、移民和气候变化。同时，他还创作了几个系列，描绘了 “极致”（absolutes） 的实现时刻，像炸弹爆炸、海浪冲击、鲨鱼突袭或玫瑰绽放等。他还通过他统称为「 法医距离 」（Forensic Distance）的各个作品介入艺术史，重新演绎了抽象表现主义画派（Abstract Expressionists）、伦勃朗（Rembrandt）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和文森·梵高（Vincent van Gogh）等人的绘画。自2015年，他开始了一系列基于经典绘画巨作的 X 射线绘画，像爱德华·马奈（Edouard Manet）的《女神游乐厅》（Folies-Bergère）（1882），试图呈现图像表面之外的真相。
虽然罗伯特·隆戈（Robert Longo）创作涉及不同媒介，包括表演、摄影、雕塑及绘画，但他最为人熟悉的是他的大型、超现实的炭笔画，反思权力和权威等标志如何被建立。在卡尔·荣格（Carl Jung）的集体潜意识概念（collective unconscious）启发下，他探讨了影像过剩的文化对生活的影响 ── 我们如何过滤、保留和处理日常轰炸我们的图像。他将私密的绘画实践转化为庞大规模的绘画，以及他透过炭笔表现的细节，构成了他作品中叙事和情感的力量。
隆戈的作品往往从时事和社会政治议题的新闻素材中汲取灵感，议题包括战争、社会运动、移民和气候变化。同时，他还创作了几个系列，描绘了 “极致”（absolutes） 的实现时刻，像炸弹爆炸、海浪冲击、鲨鱼突袭或玫瑰绽放等。他还通过他统称为「 法医距离 」（Forensic Distance）的各个作品介入艺术史，重新演绎了抽象表现主义画派（Abstract Expressionists）、伦勃朗（Rembrandt）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和文森·梵高（Vincent van Gogh）等人的绘画。自2015年，他开始了一系列基于经典绘画巨作的 X 射线绘画，像爱德华·马奈（Edouard Manet）的《女神游乐厅》（Folies-Bergère）（1882），试图呈现图像表面之外的真相。
隆戈汲取了经典大师画家对明暗对照法（Chiaroscuro）的运用，他利用明暗实现炭笔画中不同层次的情感。媒介的转换相当关键，当 “照片是一瞬间的记录，[而]绘画需要用上几个月的时间” 时，会改变艺术家和观众与图像之间的关系。他调整了自己的技术，以反映原照片的独特性、捕捉长焦距镜头照片上的像素和弹孔在玻璃上造成的锋利边缘。对隆戈而言，手术式地检验图像，令他能以最微细的角度将影像内化， “结合媒介固有的私密性，也意味着一种真诚的尝试，以缓减图像的速度，刺激观众消耗影像的所有力量”。
隆戈出生在纽约，在当地生活及工作。从布法罗的州立大学学院（State University College in Buffalo）毕业后，他于1977年与辛蒂·雪曼 (Cindy Sherman)一起迁居纽约，成为维托·阿肯锡（Vito Acconci）和丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）的工作室助理。同年，他参加了五人展「图片」（Pictures）。随后在1981年举办他首次个展，首度展出奠定他早期职业生涯的画作《城市里的人》（Men in the Cities）。他的作品在1982年和1987年的卡塞尔文献展（documenta, Kassel）、1983年和2004年的惠特尼双年展（Whitney Biennial）和1997年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上展出。他曾在德国德内堡的霍尔艺术基金会（Hall Art Foundation, Derneburg, Germany ）（2020年）、芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登美术馆（Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland）（2017年）、美国康乃狄克州的奥德里奇当代美术馆（Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, USA）（2012年）、里斯本的贝拉多博物馆（Museu Berardo, Lisbon）（2010年）和尼斯现代艺术与当代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice）（2009年）举办个展。他的作品在展览「证明」（Proof）中与法兰西斯科·哥雅（Francisco Goya）和谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的作品一同展出，该展览从莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art, Moscow）（2016年）巡回至纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum, New York）（2017年）和汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）（2018年）。
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