Overview
“我们的生命由工作、梦想和讨论组成。我们很幸运：我们设法将现实转化成幻想，并永久地停留于此。”
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya and Emilia Kabakov）以开创 “整体装置” （total installations）而闻名，把观众完全沉浸在一个戏剧性、构建的环境中。这些装置、绘画和纸上创作，均是在二人的苏联背景启发下创作；但同时涉及普遍的主题，例如个人、集体记忆、幻想和幻觉。他们的作品通常由虚构角色构成，将社会主义的现实主义（Socialist Realist）视觉文化借鉴、美化，与狭窄的集体公寓中的沉闷现实形成强烈对比。虽然他们对乌托邦的憧憬被权力和压迫的暗涌削弱，但这些作品有一种内在的人性和希望，暗示未来可能更加光明。
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫生于前苏联的乌克兰的丹伯贝佐斯基，后来在美国定居。伊利亚在莫斯科的苏里科夫艺术学院（V.I. Surikov Art Institute），并在1950年代开始他的创作生涯，并成为概念艺术家团体的一份子，在苏联官方艺术体系以外工作。 1957年，他获得奥地利格拉茨艺术协会（Graz Kunstverein, Austria）的奖学金，其后在纽约定居，并与艾米莉亚·莱卡奇（Emilia Lekach）在当地重新联系。艾米莉亚曾受过古典钢琴家的训练，并学习过西班牙文学，在1973年移民至以色列，又在1975年移民至纽约，在当地担任策展人和艺术代理人。自1989年起，他们一直在长岛的家中合力工作。
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya and Emilia Kabakov）以开创 “整体装置” （total installations）而闻名，把观众完全沉浸在一个戏剧性、构建的环境中。这些装置、绘画和纸上创作，均是在二人的苏联背景启发下创作；但同时涉及普遍的主题，例如个人、集体记忆、幻想和幻觉。他们的作品通常由虚构角色构成，将社会主义的现实主义（Socialist Realist）视觉文化借鉴、美化，与狭窄的集体公寓中的沉闷现实形成强烈对比。虽然他们对乌托邦的憧憬被权力和压迫的暗涌削弱，但这些作品有一种内在的人性和希望，暗示未来可能更加光明。
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫生于前苏联的乌克兰的丹伯贝佐斯基，后来在美国定居。伊利亚在莫斯科的苏里科夫艺术学院（V.I. Surikov Art Institute），并在1950年代开始他的创作生涯，并成为概念艺术家团体的一份子，在苏联官方艺术体系以外工作。 1957年，他获得奥地利格拉茨艺术协会（Graz Kunstverein, Austria）的奖学金，其后在纽约定居，并与艾米莉亚·莱卡奇（Emilia Lekach）在当地重新联系。艾米莉亚曾受过古典钢琴家的训练，并学习过西班牙文学，在1973年移民至以色列，又在1975年移民至纽约，在当地担任策展人和艺术代理人。自1989年起，至2023年伊利亚去世，他们都一直在长岛的家中协同工作。
卡巴科夫夫妇早期的作品曾在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）（1990年）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）（1991年）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）（1992年）、法兰克福现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst, Frankfurt）（1995年）和巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）（1996年）等展出。他们代表俄罗斯参与1993年的威尼斯双年展（Venice Biennale），其装置作品《红馆》（The Red Pavilion）于1997年惠特尼双年展（Whitney Biennial）展出。其他重要的装置作品包括：《我们将永远离开这里》（We Are Leaving Here Forever），1991年卡内基国际展，卡内基艺术博物馆，匹兹堡（Carnegie International 1991, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh）（1991年）、《大档案》，阿姆斯特丹市立博物馆（1993年）、《我们生活于此》，庞毕度中心，巴黎（1995年），以及《古怪城市》，2014年「纪念碑」装置展，巴黎大皇宫（2014年）。他们的作品回顾展为莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art, Moscow）2008年的揭幕展。最近，他们的大型回顾展「不是每个人都会被带进未来」（Not Everyone Will Be Taken Into the Future）于2017年在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）开幕，并于2018年巡回至特列季亚科夫画廊（Tretyakov Gallery, Moscow）和圣彼得堡隐士庐博物馆（State Hermitage Museum, St Petersburg）。他们亦曾在国际级的艺术机构举办个展，包括达拉斯当代美术馆（Dallas Contemporary）（2021年）、德国罗斯托克美术馆（Kunsthalle Rostock, Germany）（2018年）、奥斯陆基斯特福斯博物馆博物馆雕塑公园（Kistefos Museum Sculpture Park, Oslo）（2017年）、华盛顿赫尚博物馆及雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.）（2017年）、上海当代艺术博物馆（Power Station of Art, Shanghai）（2015年），以及汉诺威斯普伦博物馆（Sprengel Museum, Hanover）（2014年）。他们荣获多项荣誉及奖项，包括法国艺术与文学勋章的骑士勋位和司令勋位（Chevalier and the Commandeur des Arts et des Lettres from France）（1995年和2014年）以及奥地利的奥斯卡·柯克西卡奖（Oskar Kokoschka Prize from Austria）（2002年）。他们还获得了莫斯科艺术学院（Moscow Art Academy）、巴黎大学（Sorbonne, Paris）和维也纳美术学院（Academy of Fine Arts Vienna）的荣誉学位。
《宽容之船》是一个巡回协作艺术项目，旨在促进理解和团结，其船帆由来自不同背景的当地学童的丝绸画缝纫而成。自2005年在埃及锡瓦首次启航，它已于全球各地展出，包括芝加哥河（Chicago River）（2019年）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）附近的泰晤士河（River Thames）（2019年）、罗马美术学院（Accademia di Belle Arti, Rome）（2017年）、瑞士楚格艺术博物馆（Kunsthaus Zug, Switzerland）（2016年）和莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art, Moscow）（2013年），以及在哈瓦那双年展（Havana Biennial）（2012年）、沙迦双年展（Sharjah Biennial）（2011年）和威尼斯双年展（Venice Biennale）（2007年）。 《宽容之船》在2010年获颁业界享负盛名的卡地亚年度最佳艺术项目奖（Cartier Prize for the Best Art Project of the Year）。
视频
