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“素材、空间与颜色是视觉艺术的主要元素。众所周知素材的重要性... 但大家却遗忘了空间与颜色。艺术当中有两个主要元素被视而不见；艺术的本质被视而不见。”
唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品为新的艺术语言奠定了基础，在他的艺术生涯中，他更为雕塑作品建立了一套新的标准。对贾德来说，研究空间配置和几何形式是把作品抽离象征意义的手法，因此他的作品经常被定义为极简主义艺术，但他坚决反对这个分类。尽管作品的生产过程工业化，贾德的创作手法主要取决于素材的质量。
贾德首个大型的立体作品展于1968年在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举行。同年他购入了泉街101号（101 Spring Street），一座位于纽约、楼高五层的铸铁框架建筑，他在此创作了永久的装置艺术，并相信要了解一件艺术作品，它所摆放的位置与作品本身同样重要。泉街101号永久地展出贾德的作品，同时也举行其他艺术家的展览，让这里成为他们的艺术平台。
唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品为新的艺术语言奠定了基础，在他的艺术生涯中，他更为雕塑作品建立了一套新的标准。对贾德来说，研究空间配置和几何形式是把作品抽离象征意义的手法，因此他的作品经常被定义为极简主义艺术，但他坚决反对这个分类。尽管作品的生产过程工业化，贾德的创作手法主要取决于素材的质量。
贾德首个大型的立体作品展于1968年在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举行。同年他购入了泉街101号（101 Spring Street），一座位于纽约、楼高五层的铸铁框架建筑，他在此创作了永久的装置艺术，并相信要了解一件艺术作品，它所摆放的位置与作品本身同样重要。泉街101号永久地展出贾德的作品，同时也举行其他艺术家的展览，让这里成为他们的艺术平台。
贾德于1971年首次到访德克萨斯州的马尔法，及后在这里建立工作室、居所以及牧场，现归贾德基金会所拥有。贾德在马尔法创作了更大型和复杂的作品，开始创作房间般大小的装置。他在1986年把这里改造成奇纳蒂基金会（Chinati Foundation），成为当代艺术的地标以及他美学表达的所在地。奇纳蒂基金会永久展出贾德的作品，同时可见其他艺术家的创作，包括卡尔·安德烈 （Carl Andre）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、理查德·朗（Richard Long）、伊利亚与艾米利亚·卡巴可夫 （Ilya and Emilia Kabakov）。透过运用不同素材、专注工艺制作，以及大胆地实验不同的颜色应用，他用了一生去挑战艺术f品的定义。
贾德的作品曾在美国、欧洲与亚洲展出，同时是世界各地多个博物馆的馆藏，包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）、巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）和伦敦泰特现代艺术馆（Tate, London）。他的作品于1968年在惠特尼美国艺术博物馆展出，各地的展览也相继而来，包括1987年在恩荷芬凡艾伯当代美术馆 （Van Abbemuseum, Eindhoven）的回顾展，还有在杜塞尔多夫美术馆（Städtische Kunsthalle, Düsseldorf）、巴黎现代艺术博物馆 （Musée d'Art Moderne de Paris）、巴塞罗那米罗美术馆（Fundació Joan Miró, Barcelona），以及都灵尼佛里城堡当代美术博物馆 （Castello di Rivoli, Turin）的展览。在1988年，惠特尼美国艺术博物馆举办了贾德的回顾展。名为「唐纳德· 贾德：调色师」（Donald Judd: Colorist）的展览于2000年分别在汉诺威斯普伦博物馆（Sprengel Museum, Hannover）、瑞士布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz, Switzerland）与尼斯现代艺术和当代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice）举行。2014年时，伦敦泰特现代艺术馆、杜塞尔多夫北莱茵-威斯伐伦艺术品珍藏馆的K20展馆（K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf）以及巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）举行了贾德的个人展览。在2020年的时候，纽约的现代艺术博物馆举办了贾德的大型回顾展。
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