Overview
“我并不视自己的创作为挪用。我视之为一种定制。”
围绕物质欲望、美学和价值构建的机制等主题创作，西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）亮丽、迷人的作品，往往会提供一个独特的视角，让人重新评估当代性别政治、美和消费主义。她的艺术实践跨越了雕塑、行为艺术、装置和绘画，经常采用与早期概念主义、波普艺术和极简主义相关的材料和制作方式。她以使用现成物闻名，如汽车、霓虹灯或彩妆盘，这些物件在艺术语境中被转化，使观众能以新的目光看待它们。在这过程中，她质疑了对奢侈及名牌商品的痴恋，以及性别化的消费模式。
弗勒里的多元实践涉猎了各种不同媒介和参考资料，包括奢侈服装、配饰及化妆品、杂志封面、一级方程式赛车世界、太空船和现代艺术中的经典作品。在她的彩妆盘中，她凸显了外表和女性美如何为女性 “增值”（valorisation）；而在她的火箭和汽车中，她亦把玩了社会对性别的定型，颠覆了这些符号男性化的特质。在她浩瀚的艺术世界里，灵感和探索对象俯拾皆是。她批判地反思当代社会价值的短暂性和恒久性、及其稍纵即逝的特质，而在这情况下，物品与潮流一瞬即逝。夫拉里为系统性的、已内化的文化价值举起了一面镜子，让我们意识到更多自己的隐性偏见。
围绕物质欲望、美学和价值构建的机制等主题创作，西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）亮丽、迷人的作品，往往会提供一个独特的视角，让人重新评估当代性别政治、美和消费主义。她的艺术实践跨越了雕塑、行为艺术、装置和绘画，经常采用与早期概念主义、波普艺术和极简主义相关的材料和制作方式。她以使用现成物闻名，如汽车、霓虹灯或彩妆盘，这些物件在艺术语境中被转化，使观众能以新的目光看待它们。在这过程中，她质疑了对奢侈及名牌商品的痴恋，以及性别化的消费模式。
西尔维·弗勒里的多元实践涉猎了各种不同媒介和参考资料，包括奢侈服装、配饰及化妆品、杂志封面、一级方程式赛车世界、太空船和现代艺术中的经典作品。在她的彩妆盘中，她凸显了外表和女性美如何为女性 “增值”（valorisation）；而在她的火箭和汽车中，她亦把玩了社会对性别的定型，颠覆了这些符号男性化的特质。在她浩瀚的艺术世界里，灵感和探索对象俯拾皆是。她批判地反思当代社会价值的短暂性和恒久性、及其稍纵即逝的特质，而在这情况下，物品与潮流一瞬即逝。弗勒里为系统性的、已内化的文化价值举起了一面镜子，让我们意识到更多自己的隐性偏见。
这名瑞士艺术家1961年在日内瓦出生，在当地生活和工作。自1991年举办首次展览《购物袋》后，夫拉里在欧洲及美国各地举办了多次个展及联展。最近的个展包括奥地利多恩比恩美术馆（Kunstraum Dornbirn, Austria）（2019年）、罗马的瑞士罗马研究所（Istituto Svizzero, Rome）（2019年）、慕尼黑的斯托克别墅博物馆（Villa Stuck, Munich）（2016年）、成为迈阿密巴斯博物馆（Bass Museum, Miami）永久馆藏的《永恒现在》（Eternity Now）（2017年和2015年）、马拉加当代艺术中心（Centro de arte contemporaneo de Malága）（2011年）、以及日内瓦现代与当代艺术博物馆（MAMCO Genève）（2008年）。她的作品也在国际上联展中展出，包括柏林戴姆勒当代美术馆（Daimler Contemporary, Berlin）（2019年）、维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum, Vienna）（2018年）、苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）（2018年）；苏黎世装置艺术之家（Museum Haus Konstruktiv, Zürich）（2016年）、斯图加特辛德尔芬根美术馆（SCHAUWERK Sindelfingen）（2014年）；汉诺威美术馆（Kunstverein Hannover）（2011年）、以及法兰克福美术馆（Kunstverein Frankfurt）（2011年）。 2018年，她被授予瑞士的梅德瑞・欧本汉奖（Meret Oppenheim），2015年获得日内瓦艺术协会奖（Société des Arts de Genève Prize）。
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