Overview
‘나는 다른 무엇인가로 변하는 것을 보는 것 같은 그런 변신(metamorphosis)의 느낌이 내 작품에 있기를 바란다. 그것이야 말로 상상과 기억, 꿈처럼 항상 변하는 것들을 가장 진실되게 반영하는 것이기 때문이다.’
알리 바니사드르(Ali Banisadr)는 구상과 추상이 섬세하게 균형을 이루는 무형의 세계를 자신의 회화에 구축하고, 캔버스 전체에 강렬한 색상을 사용하여 리드미컬한 운동감을 조성한다. 그는 색채 감각과 소리 감각이 혼합되는 공감각적 경험의 영향을 받아 그가 느낀 내면의 상태를 시각적인 언어로 옮긴다. 작품에 등장하는 불가사의한 형상들은 허구적인 혼합체이며 대부분 신화적 창조물에 대한 그의 관심에서 비롯되었고, 점점 더 디지털화 되어가는 세상에서 끊임없이 변하는 존재들을 구체화한다. 이러한 환상적인 장면들은 르네상스 시대 화가인 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch) 같은 미술사적 인물의 계보를 잇고 있으며 동시에 오늘날 우리가 살고 있는 세상에도 큰 울림을 준다.
바니사드르 회화에서 불안정한 표면은 상반된 감각들을 결합하고, 에너지 넘치는 손짓과 대조적으로 질서정연한 붓놀림을 보여준다. 이는 마치 전체적인 구성이 변화 중인 것처럼, 캔버스 전체에 불안한 운동감과 충돌을 만들어 낸다. 또한 작가는 그림에 어떤 중심이나 주인공을 등장시키지 않고, 대신 중첩되고 합쳐진 여러 형상들을 만든다. 그는 유년 시절의 기억, 특히 이슬람 혁명과 이란-이라크 전쟁에 관한 기억들이 절반은 추상적이고 또 절반은 식별 가능한 형태로 섞여 있다고 말하며, ‘전쟁과 음모, 식민주의, 그리고 부패에 관한 모든 역사에 흥미를 느낀다’고 설명한다. 서로 다른 요소들이 섞이고 충돌하는, 복잡하게 표현된 구조물들은 정치, 문화적 그리고 역사적인 체계의 기능과 붕괴에 대한 그의 관심이 반영된 것이다.
알리 바니사드르(Ali Banisadr)는 구상과 추상이 섬세하게 균형을 이루는 무형의 세계를 자신의 회화에 구축하고, 캔버스 전체에 강렬한 색상을 사용하여 리드미컬한 운동감을 조성한다. 그는 색채 감각과 소리 감각이 혼합되는 공감각적 경험의 영향을 받아 그가 느낀 내면의 상태를 시각적인 언어로 옮긴다. 작품에 등장하는 불가사의한 형상들은 허구적인 혼합체이며 대부분 신화적 창조물에 대한 그의 관심에서 비롯되었고, 점점 더 디지털화 되어가는 세상에서 끊임없이 변하는 존재들을 구체화한다. 이러한 환상적인 장면들은 르네상스 시대 화가인 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch) 같은 미술사적 인물의 계보를 잇고 있으며 동시에 오늘날 우리가 살고 있는 세상에도 큰 울림을 준다.
바니사드르 회화에서 불안정한 표면은 상반된 감각들을 결합하고, 에너지 넘치는 손짓과 대조적으로 질서정연한 붓놀림을 보여준다. 이는 마치 전체적인 구성이 변화 중인 것처럼, 캔버스 전체에 불안한 운동감과 충돌을 만들어 낸다. 또한 작가는 그림에 어떤 중심이나 주인공을 등장시키지 않고, 대신 중첩되고 합쳐진 여러 형상들을 만든다. 그는 유년 시절의 기억, 특히 이슬람 혁명과 이란-이라크 전쟁에 관한 기억들이 절반은 추상적이고 또 절반은 식별 가능한 형태로 섞여 있다고 말하며, ‘전쟁과 음모, 식민주의, 그리고 부패에 관한 모든 역사에 흥미를 느낀다’고 설명한다. 서로 다른 요소들이 섞이고 충돌하는, 복잡하게 표현된 구조물들은 정치, 문화적 그리고 역사적인 체계의 기능과 붕괴에 대한 그의 관심이 반영된 것이다.
1976년 테헤란(Tehran)에서 태어난 바니사드르는 어린 시절 가족과 함께 캘리포니아로 이주했다. 샌프란시스코에 거주하는 동안 그는 심리학을 배우고, 그래피티 아트를 했다. 2000년, 시각예술대학교(School of Visual Arts)와 뉴욕미술아카데미(New York Academy of Art)를 다니기 위해 뉴욕으로 이주했으며, 현재에도 뉴욕을 기반으로 활동 중이다. 2008년 첫 개인전 이후, 겐트의 S.M.A.K.(Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2010)와 네덜란드 헤이그 미술관(Kunstmuseum Den Haag, The Hague, 2011), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art, New York, 2012), 뒤스부르크 렘부르크 미술관(Lehmbruck Museum, Duisburg, 2013), 토론토 아가 칸 미술관(Aga Khan Museum, Toronto, 2017), 휴스턴 미술관(Museum of Fine Arts, Houston, 2017) 등 다수의 미술관에서 개인전을 했고, 다음 해 잭슨빌 현대미술관(Museum of Contemporary Art Jacksonville)에서 앤드류 센더(Andrew Sendor)와 함께 2인전을 했다. 제 55회 베니스 비엔날레(Venice Biennale, 2013)의 《Love Me/Love Me Not: Contemporary Art from Azerbaijan and Its Neighbours》에 참여했으며, 최근에 스헤르토헨보스의 노르트브라반트 미술관(Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch, 2019), 아테네 베나키 박물관(Benaki Museum, Athens, 2020), 와즈워스 아테니움 미술관(Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, 2020)에서 개인전을 선보였다.
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