伊姆兰·库雷希
Overview
“我的作品与孕育它的传统有莫大关联,但它也以不同语言及不同角度讲述那个时代的故事。在讲述故事同时,我保留了自己的声音。”
伊姆兰·库雷希(Imran Qureshi)以16世纪蒙兀儿王朝细密画(Mughal miniature art)为基础,发展出一种当代的实践,包括具象和抽象的纸上作品、庞大的绘画和场地特定装置。他的作品将传统图案和技术,与时事和当代的正规抽象绘画语言交织,构成一种自成一格的结合。他将传统图案、技术和象征主义与概念性的想法结合,徘徊于巨细无遗的细节和令人联想起的行动绘画(Action Painting)力量充沛的动作。采用金箔和红色丙烯颜料是他作品的鲜明特色。金箔的光亮暗示星际,与四溅的艳红色和华丽的藤蔓图案形成对比,象征人类身体的脆弱性。
库雷希作品中的脆弱之美,混和了对当代社会政治生活的反思。红色显然暗示了流淌在我们血管中的生命之血,而他的花卉图案唤起了更新和成长的可能性。在这些作品中探索的二元之间,维持着一种平衡感,如暴力和美,死亡和再生,它们被呈现成对立同时相互交织的力量。对艺术家来说, “从颜料中绽放的花朵象征希望 —— 尽管一切已经发生,但人们仍以某种方式保持对美好未来的盼望。” 库雷希使用细密画的表现技巧描绘我们的现代现实,他的作品在某程度上与这个世界的分歧对话,在其中,新颖每天与正统观念碰撞。
伊姆兰·库雷希以16世纪蒙兀儿王朝细密画(Mughal miniature art)为根,发展出一种当代的实践,当中包括具象和抽象的纸上作品、庞大的绘画和场地特定装置。他的作品将传统图案和技术,与时事和当代的正规抽象绘画语言交织,构成一种自成一格的结合。他将传统图案、技术和象征主义与概念性的想法结合,徘徊于巨细无遗的细节和令人联想起的行动绘画(Action Painting)力量充沛的动作。采用金箔和红色丙烯颜料是他作品的鲜明特色。金箔的光亮暗示星际,与四溅的艳红色和华丽的藤蔓图案形成对比,象征人类身体的脆弱性。
库雷希作品中的脆弱之美,混和了对当代社会政治生活的反思。红色显然暗示了流淌在我们血管中的生命之血,而他的花卉图案唤起了更新和成长的可能性。在这些作品中探索的二元之间,维持着一种平衡感,如暴力和美,死亡和再生,它们被呈现成对立同时相互交织的力量。对艺术家来说, “从颜料中绽放的花朵象征希望 —— 尽管一切已经发生,但人们仍以某种方式保持对美好未来的盼望。” 库雷希使用细密画的表现技巧描绘我们的现代现实,他的作品在某程度上与这个世界的分歧对话,在其中,新颖每天与正统观念碰撞。
库雷希生于海德拉巴,在巴基斯坦的拉合尔生活及工作。他在拉合尔的国立艺术学院(National College of Arts in Lahore)学习细密画,现时他亦在该校教授此学科。他被认为是巴基斯坦最重要的艺术家之一,他的场地特定装置蜚声国际,这些装置回应了建筑空间,对应了盛载作品的建筑历史或政治意义。这些作品包括2011年为沙迦双年展(Sharjah Biennial)创作的《祝福我爱的土地》(Blessings Upon the Land of My Love),及2012年为悉尼双年展(Biennale of Sydney)创作的《它们依然闪烁》(They Shimmer Still)。 2013年,他为纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)的天台花园创作了一个场地特定的大型委约作品。同年,他被授予德意志银行年度艺术家奖(Deutsche Bank’s Artist of the Year),并在柏林的德意志银行美术馆(Deutsche Bank Kunsthalle in Berlin)举办了他在欧洲的首次个展。此后,他的作品在无数个展中展出,包括在伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre, London)(2016年)和丹麦奥尔堡现代艺术博物馆(Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Denmark)(2016年),以及在华盛顿特区的华盛顿国家座堂(Washington National Cathedral, Washington, D.C.)(2018年)和阿拉伯联合酋长国阿布扎比的艾因(2018年)等地将场地特定的创作实践。