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“我只要长时间观察物件，就会对它着迷。这是作为摄影师的职业病。”
欧文·佩恩（Irving Penn）是20世纪最重要和最巨影响力的摄影师之一，因其瞩目的影像作品及精湛的版画技术而成名。在摄影普遍被视为一种记录媒介的时代，他在工作和个人作品中均以他艺术的视觉处理摄影，扩展了它创新的可能性。他的时尚照片从1940年代起在《Vogue》杂志上出现，同时他亦为作家、艺术家、名人、小孩及商人拍摄个人肖像，作品亦涵盖裸体及静物题材，即使是腐烂的水果或殆尽的烟蒂，他亦能从中发现其美态。
佩恩的摄影作品因其精准及优雅的风格而享负盛名。他着眼于令人惊讶的细节，加上作品构图及明暗对照的强烈对比，令他无论在什么题材上，作品都具有独特的视角。在将近70年的艺术生涯中，佩恩的美术造诣和技巧令他誉满艺术与商业。他亦开创复兴早期的印刷技术，研究19世纪流行的印刷方法，例如铂钯印刷，使他能更好地控制作品的细节变化和色调。
欧文·佩恩（Irving Penn）是20世纪最重要和最巨影响力的摄影师之一，因其瞩目的影像作品及精湛的版画技术而成名。在摄影普遍被视为一种记录媒介的时代，他在工作和个人作品中均以他艺术的视觉处理摄影，扩展了它创新的可能性。他的时尚照片从1940年代起在《Vogue》杂志上出现，同时他亦为作家、艺术家、名人、小孩及商人拍摄个人肖像，作品亦涵盖裸体及静物题材，即使是腐烂的水果或殆尽的烟蒂，他亦能从中发现其美态。
佩恩的摄影作品因其精准及优雅的风格而享负盛名。他着眼于令人惊讶的细节，加上作品构图及明暗对照的强烈对比，令他无论在什么题材上，作品都具有独特的视角。在将近70年的艺术生涯中，佩恩的美术造诣和技巧令他誉满艺术与商业。他亦开创复兴早期的印刷技术，研究19世纪流行的印刷方法，例如铂钯印刷，使他能更好地控制作品的细节变化和色调。
佩恩生于1917年，父母为新泽西州普兰菲尔德移民。他1934至38年就读费城博物馆工业艺术学院（Philadelphia Museum School of Industrial Arts），并与阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）于设计实验室中一同学习。他为《时尚》（Vogue）杂志拍摄的首个封面于1943年10月面世，他整个职业生涯中一直为该杂志工作。在1950年代，他在纽约成立了自己的工作室，开始拍摄广告作品及个人、具实验性的作品，包括《裸体》系列（Nudes series）。在1970年代初，他关闭了曼哈顿的工作室，并在位于长岛的家庭农场设立实验室，专注研究铂金印相法。其后他创作了突破性的《香烟》系列（Cigarettes series），该系列1975年于他首个在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）的展览中展出；同时创作了1977年在纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）展出的《街头杂物》系列（Street Material series）。
佩恩首个回顾展1984年于纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）举办，并在日本、法国、西班牙、德国、瑞典、以色列、意大利和英国等国家巡回展出。他1995年将个人档案捐赠予芝加哥艺术学院（Art Institute Chicago），并于2005年成立欧文·佩恩基金会（Irving Penn Foundation）以推广个人艺术造诣的知识和理解，包括他曾探索的多样化技巧、媒介及题材。佩恩最近展出作品的展览包括2015年于华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.）举行的「欧文·佩恩：超越美」（Irving Penn: Beyond Beauty），以及2017年于纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）举行的《百年纪念》（Centennial），该展览亦曾在巴黎大皇宫（RMN - Grand Palais, Paris）、C/O柏林（C/O Berlin）及圣保罗莫雷拉萨勒斯学院（Instituto Moreira Salles, São Paulo）中展出。
照片：欧文·佩恩，自拍照，库斯科，1948年。明胶银盐印刷，34 x 26.4 厘米。 © 欧文·佩恩基金会
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