Overview
“在我的作品中，人物、地面和线条这三种视觉元素的运作方式，有点像爵士乐的三重奏，它们实现了视觉的对位。”
自1970年代末，乔纳森·拉斯克 (Jonathan Lasker) 在不同的痕迹创作（mark-making）过程的基础上，发展出一种独特的形式语汇，包括结构性网格、潦草的图像线条和厚涂颜料的笔触。尽管他凭直觉创造这些形式，但构图自身极为结构化及控制。在极简主义（Minimalism）和概念论（Conceptualism）清空了画面后，他是率先重新建立绘画可能性的艺术家，对媒介的现状提出挑战，基于形象－地面之间的关系，创造一个独特的绘画系统，其中人物和地面之间存在互相辩证的关系。
艺术家透过使用双重、置换和转化形式，创造由与别不同的、定义明确的元素组成的绘画。 “在拉斯克的作品中，形式[......]是一个更大架构的一部分，但其形式、颜色、质地和颜料应用均是独立的。” 艺术评论家理查德·卡利纳形容， “（画面中）每个图像都会成为一个独立事物，一个可以被检视、体验和分类的元素，成为拉斯克建立的大型语法架构中的组成部分。画面并非以确实的形式构成，而是通过观众自身积极介入和诠释画布上不同的抽象人物和他们之间的关系。观众在鼓励下透过观看行为来体验自己，最终，成为拉斯克绘画的主题。
自1970年代末，乔纳森·拉斯克在不同的痕迹创作（mark-making）过程的基础上，发展出一种独特的形式语汇，包括结构性网格、潦草的图像线条和厚涂颜料的笔触。尽管他凭直觉创造这些形式，但构图自身极为结构化及控制。在极简主义（Minimalism）和概念论（Conceptualism）清空了画面后，他是率先重新建立绘画可能性的艺术家，对媒介的现状提出挑战，基于形象－地面之间的关系，创造一个独特的绘画系统，其中人物和地面之间存在互相辩证的关系。
艺术家透过使用双重、置换和转化形式，创造由与别不同的、定义明确的元素组成的绘画。 “在拉斯克的作品中，形式[......]是一个更大架构的一部分，但其形式、颜色、质地和颜料应用均是独立的。” 艺术评论家理查德·卡利纳形容， “（画面中）每个图像都会成为一个独立事物，一个可以被检视、体验和分类的元素，成为拉斯克建立的大型语法架构中的组成部分。画面并非以确实的形式构成，而是通过观众自身积极介入和诠释画布上不同的抽象人物和他们之间的关系。观众在鼓励下透过观看行为来体验自己，最终，成为拉斯克绘画的主题。
拉斯克1948年生于新泽西州的泽西市，于纽约生活及工作。他当初是一名摇滚乐手，后来在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts in New York）和瓦伦西亚的加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts in Valencia）学习。早期个展包括1992年在费城当代艺术学院博物馆（ICA Philadelphia）举办的展览，以及1997 - 98年在德国比勒费尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）和瑞士圣加仑美术馆（Kunstverein St. Gallen, Switzerland）举办的回顾展，随后在美国沃尔瑟姆的布兰戴斯大学罗斯美术馆（Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, USA）、美国圣路易斯的当代艺术论坛（Forum for Contemporary Art, St. Louis, USA）和多伦多的发电厂画廊（The Power Plant, Toronto）举办展览。 2003年，他的作品在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid）和杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf）举行大型回顾展。 2015年，展览「乔纳森·拉斯克：绘画2001至2004年」在法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆（Musée d'art moderne et contemporain in Saint-Étienne, France）展出。
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