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“我们非常喜欢当照片接管一切的时候。当照片的尺寸比观众还庞大时。你会去美术馆看一幅图像，但我们更喜欢让这幅图像也看着你。”
吉尔伯特 & 乔治（Gilbert & George）自从1967年在伦敦圣马丁艺术学院认识后就开始共同创作艺术作品，并认为他们的艺术应该被看做来源于一个整体。用他们的话来说，他们的作品应是属于“所有人的艺术”（art for all），这一观点与他们当时所见占领主导地位的那些过于理性、精英极简主义和概念作品形成了鲜明的对比。吉尔伯特 & 乔治在谈到他们早年时期的时候说，“那时，艺术中的坏东西就是情绪、颜色、感情、感觉、性别 —— 所有这些都是禁忌。” 而这些已然成为他们在自己的作品中选择进行思考的主题。
从实践上来看，这一点为他们的创作带来了丰富的艺术体系，最重要的灵感来源于艺术家位于伦敦东区斯皮塔佛德（Spitalfields）的家中，在该区充满多元文化的视角影响下，他们的作品聚焦于我们所生活的世界，表达着对人类、性别、宗教、种族、金钱和死亡的看法与态度。正如吉尔伯特 & 乔治曾说过那样：“世界上所有发生的事情都在伦敦东区发生过。” 他们经常出现在当地的公共场所，且总是穿着其独特的正装成对出现。
吉尔伯特 & 乔治（Gilbert & George）自从1967年在伦敦圣马丁艺术学院认识后就开始共同创作艺术作品，并认为他们的艺术应该被看做来源于一个整体。用他们的话来说，他们的作品应是属于“所有人的艺术”（art for all），这一观点与他们当时所见占领主导地位的那些过于理性、精英极简主义和概念作品形成了鲜明的对比。吉尔伯特 & 乔治在谈到他们早年时期的时候说，“那时，艺术中的坏东西就是情绪、颜色、感情、感觉、性别 —— 所有这些都是禁忌。” 而这些已然成为他们在自己的作品中选择进行思考的主题。
从实践上来看，这一点为他们的创作带来了丰富的艺术体系，最重要的灵感来源于艺术家位于伦敦东区斯皮塔佛德（Spitalfields）的家中，在该区充满多元文化的视角影响下，他们的作品聚焦于我们所生活的世界，表达着对人类、性别、宗教、种族、金钱和死亡的看法与态度。正如吉尔伯特 & 乔治曾说过那样：“世界上所有发生的事情都在伦敦东区发生过。” 他们经常出现在当地的公共场所，且总是穿着其独特的正装成对出现。
吉尔伯特 & 乔治的艺术涵盖木炭绘画、雕塑和电影，但他们最著名的创作是巨幅的彩色图像。这种形式从相似的早期图像发展而来，大多以黑白为主。这些图像有着非常简短甚至单个词语的标题，并往往以大写的粗体字出现在画面中，表达着对二十世纪末和二十一世纪初期生活直接且高度图形化的探索。他们的艺术涵盖了整个世界，从高文化到低文化，其令人震惊的意象词典包括了阴茎、呕吐物、粪便、胡须、穆斯林罩袍、旗帜、路牌、笑气罐和耶稣受难像。
吉尔伯特 & 乔治首次进入公众视线是在1969年的展览「当态度变成形式」（When Attitudes Become Form）开幕式中的一次大胆的行为表演，这场展览由赫拉德·史泽曼（Harald Szeemann）策划，先是在瑞士伯尔尼展出，再到伦敦当代艺术学会。他们一开始并没有被选中参加展览，尽管展览已经为了囊括英国艺术家而进行了扩展，因此，为了纠正这次疏忽，他们用彩色的金属粉末涂遍了脸和手，并于该展伦敦的私人展出时间在画廊中央保持静置站立。这是他们的“活体雕塑”（Living Sculpture）的第一个公共实例，自此以后，他们便将“活体雕塑”一词用于阐述艺术与日常生活的不可分割性。
吉尔伯特 & 乔治自1970年以来多次参与国际展览。他们于1986年获得英国特纳奖（Turner Prize）、代表英国参加了2005年威尼斯双年展、并于2007年在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）举办了名为「主要展览」（Major Exhibition）的大型回顾展。他们曾多次举办个展，展出机构包括苏黎世Luma Westbau空间和苏黎世美术馆（Kunsthalle Zürich），皆为2020年；斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet），2019年；贝尔法斯特大都会艺术中心（Metropolitan Arts Centre），2018年；布达佩斯路德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum of Contemporary Art），2017年；纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art），2015年；摩纳哥新国家博物馆（Nouveau Musée National de Monaco），2014年；林茨兰多斯艺术博物馆（Lintos Kunstmuseum），2010年；以及纽约布鲁克林艺术博物馆（Brooklyn Museum of Art），2008年。
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