吉尔·德·贝兰库尔

漫游在乌托邦与反乌托邦之间，吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt） 的画作探索了内与外的世界，建构出千变万化的实体与想像景观。他的作品色彩多样、极具风格，钩沉文化与历史、同时不失对绘画的关注。他将波普艺术（pop art）、民间艺术（folk art）、具象（figuration）和抽象（abstraction）共冶一炉，用不同形式的特质揉合出一个如梦的空间。

在贝兰库尔的首批成名画作中，他质疑权力结构、科技和大众媒体，以及对流行文化的刻板印象，如寂寞牛仔的形象等。他的画作常在貌似乏味的场景中，透过描绘细节、复杂化或简化叙述，隐藏复杂的社会纪实。在他其后以地图为基础的作品中，他摆脱使用陆地、国家和边界等准确代表世界的标准，反而透过着重描绘富想像力的时间及空间，提示我们存在内在的内心世界。这些影像接近抽象，象征意义往往大于图像本身。事物的分离和聚合，启发他创作一系列以大胆色彩描绘爆炸和辐射的作品，能量跃然纸上。

在保留社会、文化和政治面向同时，近年贝兰库尔也在探索一种新概念 ── 一个不存在的地点或时间的境界。这种发展亦表达了他开始寻求一种更贴近心灵或存在主义的绘画方法。大胆色彩的对比，以及大自然繁茂的存在，让人想起20世纪末期间原始主义（Primitivism）和纳比斯（Nabis）的视觉特色，同时让人对当代生活意义作出沉思。艺术家的作品引领我们飞越天空或土地、黑夜或光明领域，突显出如艺术家本人所言，印象派及后印象派对他的影响。然而，20世纪60年代和70年代湾区（Bay Area）的具象画家，如理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）或埃尔默·比肖夫（Elmer Bischoff），在他加州的成长岁月中，同样发挥了关键作用。他的作品也反映了20世纪美国现代派画家的影响力，例如将风景画的传统带入抽象领域的阿瑟·多夫（Arthur Dove）或米尔顿·艾弗里（Milton Avery）等。

贝兰库尔出生于巴黎，80年代初随家人搬到加州洛杉矶，并毕业于旧金山的加州艺术学院（California College of the Arts）。他现于纽约的布鲁克林和哥斯达黎加两地生活。在巴林古职业生涯的早期，他的作品曾于多个具代表性的群展中展出，如纽约现代艺术博物馆（MoMA PS1）的“更好的纽约”（2005年）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo, Paris）的“我们的故事...” （Notre Histoire…）（2006年）、毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Bilbao）的 “艺术在美国：三百年的创新”（Art in America: 300 Years of Innovation）（2007年）、 伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts, London）及圣彼得堡国家冬宫博物馆（State Hermitage Museum, Saint Petersburg）（2007年）巡回展出的“今日美国”（USA TODAY）（2006年）。此后，他在多个国际博物馆举行个展，包括东京森美术馆（Mori Art Museum, Tokyo）（2010年）、蒙特利尔的蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Art, Montreal）（2013年）、罗彻斯特的罗彻斯特当代艺术博物馆（Rochechouart Museum of Contemporary Art, Rochechouart )（2014年）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas）（2014-15年） 、卡塞尔的卡塞尔艺术协会（Kasseler Kunstverein, Kassel）（2015年）。他亦参与了于意大利雷焦艾米利亚（Reggio Emilia, Italy）“马拉莫蒂藏品再现”（Rehang Collezione Maramotti）（2019年），并于里尔的活动“黄金国 3000”（Eldorado 3000）中呈献了两个展览 ── 在勒鲁瓦美术馆（MUba Eugene Letroy Toucoing）展出的“孩童”（Les enfants du paradis) 及于法国里尔的格雷戈尔·希德布兰特（Tripostal, Lille, France）展出的“艾尔多拉玛” （Eldorama）  (2019年)。