Overview
“我对手工制品的概念很感兴趣，并非因为它们见证了民族学的发展，而是因为他们是一种可移动的生态 ── 它们移动；它们到处游弋；令文化变得多元而非单一。这一切元素不断重塑我们阅读历史和面对当下的方式。”
在她的绘画、陈列展示台、沉浸式装置及录像中，曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）从不同来源收集现成文本及图像，创造了饶有层次的结集，包括报纸、广告、航空地图、解剖学书籍以及她父亲的阿拉伯文书法，这些元素拼凑出意想不到的新意义。这些碎片脱离了它们本来的框架，破坏了个人、社会或政治作出的既定假设，亦影响了语言和媒体被期望的客观性，从而出现多种解读的可能。埃尔-萨耶在物质、肉体、语言和文化框架之间游走，强调了环境和个人经验会令意义不断流动。
透过突显所选媒介的界限，埃尔-萨耶带出了现今现有系统如何将资讯分类、承载及被理解，她在展示台创造了 “准档案”（quasi-archives），透过将不同物件于空间中共同放置及描述，暗示了当中的关联和出处。在她的《网·格》（Net-Grid）系列的绘画中，颜料逐层叠加在画面表面成网格，掩盖了流行文化残留的痕迹。这些画作也参考了现代主义中网格的大量应用，埃尔 ── 萨伊对此感到很有距离： “我觉得这整套我不了解的系统，就如一个我不明白的笑话”。相反，她创造出 “一种新形式，质疑阅读文化及其脉络时箇中的合理性与不合理性”，暗示权力结构如何决定这种阅读方式的合理性。
在她的绘画、陈列展示台、沉浸式装置及录像中，曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）从不同来源收集现成文本及图像，创造了饶有层次的结集，包括报纸、广告、航空地图、解剖学书籍以及她父亲的阿拉伯文书法，这些元素拼凑出意想不到的新意义。这些碎片脱离了它们本来的框架，破坏了个人、社会或政治作出的既定假设，亦影响了语言和媒体被期望的客观性，从而出现多种解读的可能。埃尔-萨耶在物质、肉体、语言和文化框架之间游走，强调了环境和个人经验会令意义不断流动。
透过突显所选媒介的界限，埃尔-萨耶带出了现今现有系统如何将资讯分类、承载及被理解，她在展示台创造了 “准档案”（quasi-archives），透过将不同物件于空间中共同放置及描述，暗示了当中的关联和出处。在她的《网·格》（Net-Grid）系列的绘画中，颜料逐层叠加在画面表面成网格，掩盖了流行文化残留的痕迹。这些画作也参考了现代主义中网格的大量应用，埃尔 ── 萨伊对此感到很有距离： “我觉得这整套我不了解的系统，就如一个我不明白的笑话”。相反，她创造出 “一种新形式，质疑阅读文化及其脉络时箇中的合理性与不合理性”，暗示权力结构如何决定这种阅读方式的合理性。
在埃尔-萨耶的作品中，「身体」（corporeality）的概念尤其重要 ── 她称拼贴过程为 “缝合”（suturing），称绘画的表面为 “皮肤”（skin）。在她场域特定的装置艺术中，墙壁和地板上贴满了报纸和丝网印刷的文本，并涂上一层乳胶，暗示与医学的关联或纹身的皮肤。在她的作品中常常出现《金融时报》，因为它是全球金融的权威，以及其视觉上肉粉色调的页面。这些元素透过身体的隐喻，以一个世界普遍认知的方式呈现：”我们都有身体，不受背景、政治取向和时间带来的偶然性影响”。然而，我们在躯体内的个人经历，由外部系统塑造而成，这些系统反过来影响我们如何演绎埃尔-萨耶的作品。
埃尔-萨耶生于马来西亚雪兰莪，于伦敦生活和工作，2007年毕业于威斯敏斯特大学（University of Westminster），获得美术学士学位，随后在2009年于皇家艺术学院（Royal College of Art）获绘画硕士学位。她在机构的首次个展于2019年伦敦奇森黑尔艺术空间（Chisenhale Gallery）举行，当时她受特别委约，创作了装置作品 “引用你的出处”（Cite Your Sources）。她的作品曾于多个机构展出，其中包括黎巴嫩贝鲁特苏索克博物馆（Sursock Museum, Beirut, Lebanon）（2019年）、美国纽约长岛雕塑中心（SculptureCenter, Long Island City, NY, USA）（2019年）、墨西哥瓜达拉哈拉的The Mistake Room（The Mistake Room, Guadalajara, Mexico）（2018年）、哥伦比亚波哥大Instituto de Visión（Instituto de Visión, Bogotá, Colombia）（2018年）、中国南京四方当代美术馆（2017年）以及美国纽约皇后区PS1当代艺术中心举行的纽约艺术书展（New York Art Book Fair at MoMA PS1)（2016年）。在2017年，她获提名由伦敦白教堂美术馆合办两年一度的 “麦丝玛拉女性艺术奖” (Max Mara Art Prize for Women)。
视频
作品
Art Basel Parcours, Clara Shopping centre (2024)
Tichy Ocean Foundation (2023)
In 2023, Tichy Ocean Foundation presented In Session, the first solo exhibition in Switzerland by Mandy El-Sayegh. The exhibition featured large-scale paintings, sculpture and multimedia installation, and included new works made by El-Sayegh responding to the exhibition spaces and to the archive of Miroslav Tichý. The exhibition reimagined the consulting room of renowned neurologist and founder of psychoanalysis Sigmund Freud. This theme, also hinted at by the exhibition’s title In Session, connects to the context of the exhibition, which is situated within an active psychology and psychotherapy practice.
Overbeck-Gesellschaft – Kunstverein Lübeck (2023)
In 2023, Overbeck-Gesellschaft – Kunstverein Lübeck presented Enfleshing, the first solo exhibition in Germany by Mandy El-Sayegh. Situated in both the Overbeck-Pavillon and in St. Petri Church, this expansive presentation brought together new works, including large-scale paintings and installations, moving image and sound works. Enfleshing denotes giving bodily form to something. In the context of the presentation within a church, this choice of title holds distinctly religious connotations of the spirit-become-flesh. The title is also a conscious reference and homage by El-Sayegh to the late British artist Helen Chadwick, whose series of works titled Enfleshings (1989) combines close-up images of human torsos with electric lights, referencing themes of gender and the body, as well as histories of how philosophy and theology relate to the physical world.
MOVE Festival, Centre Pompidou (2022)
British Art Show (2022)
