Overview
'나는 예술 창작이 우선 내적 독백이라고 생각한다. 깊은 잠에 빠져 꿈이 지속되듯, 그림을 그리는 것은 침묵 속에서 독백을 지속하는 것이다.'
오스트리아 출생인 아르눌프 라이너(Arnulf Rainer)는 직관적인 형태의 서정적인 표현을 추상화 분야에 도입한 앵포르멜(Art Informel)의 선구자로 여겨진다. 초기에 그는 초현실주의의 영향을 받았으며, 꿈과 무의식에 대한 끊임없는 관심으로 작품에 신비로운 요소를 부여한다. 작가는 1952년에 처음으로 기존 작품 또는 사진 위에 붓질을 남기는 오버페인팅(Overpainting)을 제작했으며, 이후 작가로서 활동하는 내내 이 과정이 지닌 가능성을 지속해서 탐구했다. 오버페인팅은 다양하게 드러나는 기저에 깔린 재료와의 대화를 통해 제작되며, 원본에 대한 아이러니한 존경의 표시로 생성과 파괴의 개념을 다룬다.
자신의 캔버스에, 그리고 1953년부터는 다른 작가의 작품 위에 드로잉과 그림을 그린 라이너는 깊이 생각한 후, 칠해진 붓질을 천천히 쌓아 올려 밀도 높은 텍스처가 있는 추상화를 제작한다. 작가에게는 과정 자체가 가장 중요하며, 이는 종교적 의식의 시각적인 형태와 유사하다. 그는 ‘창조에서 유기적인 행위는 아마도 회화를 완성하는 것보다 더 필수적이다. 그림의 모호함 또는 몰입에 점차 참여하기 위해서, 그림을 그리는 행위는 평화와 비가시성으로 회귀하고, 이는 종교적인 삶에서 관조적인 경험에 비유될 수 있다’고 설명한다. 이러한 관조적인 경험은 그가 관람객에게 전달하고자 하는 바이며, 관람객은 작품 기저에 있는 솔깃한 신비함에 대해 곰곰이 생각하게 된다.
오스트리아 출생인 아르눌프 라이너(Arnulf Rainer)는 직관적인 형태의 서정적인 표현을 추상화 분야에 도입한 앵포르멜(Art Informel)의 선구자로 여겨진다. 초기에 그는 초현실주의의 영향을 받았으며, 꿈과 무의식에 대한 끊임없는 관심으로 작품에 신비로운 요소를 부여한다. 작가는 1952년에 처음으로 기존 작품 또는 사진 위에 붓질을 남기는 오버페인팅(Overpainting)을 제작했으며, 이후 작가로서 활동하는 내내 이 과정이 지닌 가능성을 지속해서 탐구했다. 오버페인팅은 다양하게 드러나는 기저에 깔린 재료와의 대화를 통해 제작되며, 원본에 대한 아이러니한 존경의 표시로 생성과 파괴의 개념을 다룬다.
자신의 캔버스에, 그리고 1953년부터는 다른 작가의 작품 위에 드로잉과 그림을 그린 라이너는 깊이 생각한 후, 칠해진 붓질을 천천히 쌓아 올려 밀도 높은 텍스처가 있는 추상화를 제작한다. 작가에게는 과정 자체가 가장 중요하며, 이는 종교적 의식의 시각적인 형태와 유사하다. 그는 ‘창조에서 유기적인 행위는 아마도 회화를 완성하는 것보다 더 필수적이다. 그림의 모호함 또는 몰입에 점차 참여하기 위해서, 그림을 그리는 행위는 평화와 비가시성으로 회귀하고, 이는 종교적인 삶에서 관조적인 경험에 비유될 수 있다’고 설명한다. 이러한 관조적인 경험은 그가 관람객에게 전달하고자 하는 바이며, 관람객은 작품 기저에 있는 솔깃한 신비함에 대해 곰곰이 생각하게 된다.
1960년대와 70년대, <Face Farces>와 <Body Poses>시리즈에서 라이너는 극적인 표정과 신체 언어를 탐구하는 동안 ‘블라인드 드로잉(blind drawing)’같은 실험을 하면서 빈 행동주의를 접했다. 이러한 사진 자화상은 종종 광적인 표현력을 강조하는 제스처 적인 붓질로 덧칠되었으며, 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)과 조제프 앨버스(Josef Albers)의 형식적 고찰에 영향을 받은 초기 <Proportion Studies>의 수학적 엄격함과 극명하게 대조된다.1980년대부터 작가는 십자가와 예수의 처형처럼 종교적인 소재를 고통과 죽음뿐 아니라 초월과 관련된 함축적인 의미와 함께 더욱 빈번하게 사용했다. 1995년부터 98년까지, 그는 10세기의 삽화가 그려진 필사본부터 19세기 작품까지 성서적 작품 위에 덧칠한 작품을 지속해서 제작했다.
오스트리아 바덴 출생인 아르눌프는 2009년 바덴에 아르눌프 라이너 미술관(Arnulf Rainer Museum)을 설립했으며 현재 오스트리아 빈과 독일 바이에른, 스페인 테네리페를 오가며 작업 중이다. 1968년 베를린 20세기 미술관(Museum des 20. Jahrhunderts)에서 그의 첫 회고전이 열렸으며, 뒤이어 1971년 함부르크 예술협회(Kunstverein, Hamburg)에서 전시가 있었다. 또한 카셀 도큐멘타에 세 차례(1972, 1977, 1982) 참여했으며, 1978년 베니스 비엔날레(Venice Biennale) 오스트리아 국가관 대표 작가로 참여했고, 오스트리아 국가상(Grand Austrian State Prize)을 수상했다. 이후 퐁피두 센터(Centre Pompidou, Paris, 1984)와 솔로몬 R. 구겐하임(Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1989), 암스테르담 시립 미술관(Stedelijk Museum, Amsterdam, 2000), 헤이그 미술관(Kunstmuseum Den Haag, The Hague, 2005), 뮌헨 알테 피나코텍 미술관(Alte Pinakothek, Munich, 2010), 알베르티나(Albertina, Vienna, 2014), 렌토스 린츠 미술관(Lentos Kunstmuseum Linz, Linz, 2017) 등에서 회고전을 열었다. 2002년 뮌헨 모던 피타코텍 미술관(Pinakothek der Moderne, Munich)은 작가의 작품을 영구 전시할 전시장을 헌정한 바 있다.
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