Overview
'내 작업은 다양한 맥락이 교차하는 지점을 지향하며, 관객을 경계가 흐릿한 모호함의 세계로 이끌고자 한다.'
오스트리아 출신의 다학제적 예술가 플로렌티나 홀칭어(Florentina Holzinger)는 극한의 신체성과 연극적 정교함을 결합하여 현대 예술의 지형을 급진적으로 재편하고 있다. 무대 위 치밀한 설계 아래 신체적 행위자성의 한계를 탐구하는 그는, 안무 전공자로 시작해 무용의 틀을 넘어 연극, 오페라, 시각 예술을 아우르는 독자적인 공연 양식을 구축해 왔다. 홀칭어는 기성 예술의 분류 체계 사이를 의도적으로 가로지르며 그 역사를 비판적으로 고찰하는 한편, 소위 '고급 문화'와 팝 문화, 대항 문화의 흐름을 과감히 융합한다. 이를 통해 그는 스펙터클과 전복 사이의 경계를 뒤흔들며, 극한의 인내와 신체적 층위에서 작동하는 권력의 메커니즘을 가시화한다.
자신의 신체 혹은 주로 여성으로 정체성을 규정하는 출연진들과 협업하며, 홀칭어는 신체적 가항성과 관습적 경계의 해체를 실험함으로써 몸이라는 층위에서 작동하는 권력을 가시화한다. 오스트리아 출신의 이 작가는 자신의 다층적인 예술적 실천을 언제나 신체와 연계된 '경험의 창조'라고 말하는데, 그에게 신체란 작업의 출발점이자 가장 근원적인 물질이며, 동시에 급진적 행위자성을 발현하는 매개다. 이미지와 음향, 행위가 결합된 구성 안에서 신체는 모든 대상과 지각을 측정하는 기준점이 된다. 신체 기반의 광범위한 예술 실천과 퍼포먼스 장르에서 전문성을 갖춘 팀과의 협업을 바탕으로, 작가는 가능한 모든 형태의 신체 변용을 실험하며 변형과 환상이 교차하는 상호작용을 펼쳐낸다.
오스트리아 출신의 다학제적 예술가 플로렌티나 홀칭어(Florentina Holzinger)는 극한의 신체성과 연극적 정교함을 결합하여 현대 예술의 지형을 급진적으로 재편하고 있다. 무대 위 치밀한 설계 아래 신체적 행위자성의 한계를 탐구하는 그는, 안무 전공자로 시작해 무용의 틀을 넘어 연극, 오페라, 시각 예술을 아우르는 독자적인 공연 양식을 구축해 왔다. 홀칭어는 기성 예술의 분류 체계 사이를 의도적으로 가로지르며 그 역사를 비판적으로 고찰하는 한편, 소위 '고급 문화'와 팝 문화, 대항 문화의 흐름을 과감히 융합한다. 이를 통해 그는 스펙터클과 전복 사이의 경계를 뒤흔들며, 극한의 인내와 신체적 층위에서 작동하는 권력의 메커니즘을 가시화한다.
자신의 신체 혹은 주로 여성으로 정체성을 규정하는 출연진들과 협업하며, 홀칭어는 신체적 가항성과 관습적 경계의 해체를 실험함으로써 몸이라는 층위에서 작동하는 권력을 가시화한다. 오스트리아 출신의 이 작가는 자신의 다층적인 예술적 실천을 언제나 신체와 연계된 ‘경험의 창조’라고 말하는데, 그에게 신체란 작업의 출발점이자 가장 근원적인 물질이며, 동시에 급진적 행위자성을 발현하는 매개다. 이미지와 음향, 행위가 결합된 구성 안에서 신체는 모든 대상과 지각을 측정하는 기준점이 된다. 신체 기반의 광범위한 예술 실천과 퍼포먼스 장르에서 전문성을 갖춘 팀과의 협업을 바탕으로, 작가는 가능한 모든 형태의 신체 변용을 실험하며 변형과 환상이 교차하는 상호작용을 펼쳐낸다.
홀칭어는 관객이 작품과 마주하거나 상호작용하는 다양한 맥락을 면밀히 고찰하며, 각 공간에 내재된 특정한 규범과 관습, 그리고 기대치를 도전적으로 전복한다. 물이 물이나 체액 같은 근원적인 요소들은 작업 속에서 물질적 현존으로 반복 등장하며, 신체에 직접적으로 작용하는 동인으로서 이를 목격하는 관객을 현장에 연루시킨다. 인간의 현존과 관계 맺거나 대비를 이루며 내재적인 의미의 층위를 머금은 오브제들은, 작가에 의해 에너지가 응축되고 공명하는 실체로 간주된다. 이러한 사물들은 마찰과 저항을 유발하거나 변용적 힘을 발휘하며, 다양한 의미가 투사되는 지점으로서 기능한다.
홀칭어는 〈TANZ〉(2020)로 오스트리아 최고 극장상인 네스트로이 상(Nestroy)을, 〈Ophelia’s Got Talent〉(2023)로 파우스트 상(Faust awards)을 수상했으며, 독일어권 극작품 중 최고의 연극을 선보이는 베를린 연극제(Theatertreffen Berlin)에서는 〈TANZ〉, 〈Ophelia’s Got Talent〉, 〈SANCTA〉, 〈A Year Without Summer〉과 같은 작품으로 네 번 연속 선정되었다. 극연출 외에도 홀칭어는 공공장소에서 진행되는 장소 특정적 단발성 퍼포먼스 시리즈인 〈에튀드(Études)〉를 베를린 싱켈 파빌리온(Schinkel Pavillon Berlin), 베르겐 쿤스트할(Kunsthall Bergen), 아토날 페스티벌(Atonal Festival), 빈 페스티벌(Wiener Festwochen) 등과의 협업을 통해 지속적으로 선보여 왔다. 2021년부터 베를린 폴크스뷔네(Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin)의 협력 작가로 활동 중인 작가는 2026년 제61회 베니스 비엔날레 국제미술전에서 오스트리아 국가관 대표 작가로 참여한다.
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플로렌티나 홀칭어에게 발레는 결코 가냘픈 것이 아니며, 오페라 또한 신성불가침의 영역이 아니다. 이른바 ‘홀칭어 시스템’ 안에서 신체와 스턴트, 그리고 기계 장치는 정교하고 예술적으로 설계된 스펙터클 속에서 충돌하며 쾌락과 고통, 권력을 탐구한다. [...] 이제 홀칭어만의 독보적인 미학과 그에 걸맞은 제작 생태계가 확고히 자리 잡았다.
홀칭어의 작품은 관객의 감정과 감각을 자극하고 몰아붙일 뿐만 아니라, 작품이 제작되고 전시되는 제도적 맥락의 한계 또한 시험한다. 이를 통해 제도의 관문과 맹점을 드러내고, 그 한계가 어디까지 확장될 수 있는지 그 조건을 가감 없이 보여준다.
— 안나 레온(Anna Leon, 무용 사학자)
2026년 베니스 비엔날레 국제미술전 오스트리아관
베네치아는 물 위에 있으나, 정작 물은 한 방울도 없다.
— 마린 사누도(Marin Sanudo)
해수면의 상승, 그리고 우리가 매일같이 수없이 순환하며 마시고 배설하는 존재인 '물'. 물은 생명 유지를 위한 필수적 자원인 동시에 철저히 관리되는 상품이며, 우리가 그 안으로 뛰어들고 잠겼다가 아마도 변화된 모습으로 다시 솟아오르는 매개체이기도 하다. 오스트리아 작가 플로렌티나 홀칭어는 무용과 연극, 퍼포먼스를 결합하여 '물'이라는 원소에 대한 오랜 탐구를 주제이자 상징으로 삼는다. 이는 자연과 기술이 충돌하며 급변하는 풍경 속에서 인간의 신체를 탐구하기 위한 근원적인 출발점이 된다.
오스트리아관은 하나의 '기계적 유기체(machinic organism)'로 변모하여, 그 안에서 가해지는 행위와 그 행위가 신체에 미치는 결과를 치열하게 조율한다.수중 테마파크이자 하수 처리장이며, 동시에 신성한 건축물이라는 복합적인 성격을 지닌 《씨월드 베니스(SEAWORLD VENICE)》는 순결과 오염, 죄와 속죄라는 이분법적 구도를 전복하고 해체한다. 또한, 철저히 시야에서 차단되어 왔으나 늘 우리 곁에 존재하는 폐기물들을 가감 없이 가시화한다.
《씨월드 베니스》는 수중과 공중, 지상을 아우르는 장소 특정적 퍼포먼스를 통해 베네치아 도시 전역으로 확장된다. 홀칭어가 2020년부터 발전시켜 온 실험적 형식의 연작 〈에튀드(Études)〉는 공공장소에서 이루어지는 장소 특정적 안무 연습과 퍼포먼스적 행위들로 구성된다. 과잉 관광(turbo-tourism)이 남긴 폐기물이 잠든 석호의 심연에서 솟아올라 도시의 하늘로 비상하는 홀칭어의 퍼포먼스팀은 인간과 비인간의 경계를 가로지르며 신체와 세계가 공유하는 취약성과 회복력을 가감 없이 드러낸다.
홀칭어가 견지하는 페미니즘적 토대와 그 극단적인 신체 수행은 이미 통제력을 상실한 (생태)시스템을 가시화하는 하나의 은유이자 생생한 질감이 된다. 붕괴된 질서를 회복하기 위해 의례가 절실해진 작금의 상황에서, 오물의 소환은 필연적이다. 우리를 집요하게 파고들며 불가능의 경계로 밀어붙이는 찰나의 이미지와 구성들은 바로 그 지점에서 탄생한다.
인간이 초래한 범람, 타인이 남긴 쓰레기 속에서 이어지는 삶, 그리고 미래로 길을 안내하는 로봇 지옥견들. 나는 당신의 오줌 속에서 산다. 과연 이것은 누구의 젖은 꿈인가?
— 노라-스반티에 알메스(Nora-Swantje Almes, 2026년 베니스 비엔날레 오스트리아관 예술감독)
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