Image: Thaddaeus Ropac
Thaddaeus Ropac, Photo: Marco Riebler, 2019
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Thaddaeus Ropac Encountering The Masters

2024年1月2日

 

当安迪·沃霍(Andy Warhol)第一次瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),二人均已在各自的艺术领域内成核心人物,并都在国际艺 界取得了极大声誉。一位是美国波普艺术教父,另一位是德国 和行为艺术的奠基人。他的会面,仿佛是艺术界两耀的星辰碰撞在了一起,都期待着一探究竟他的火花。

1980 年以来,安迪·沃霍以博伊斯为创作主的作品从未 ,而正值萨德斯·侯巴克画廊(Galerie Thaddaeus Ropac)敦伊利府邸呈瑟夫·博伊斯肖像”(The Joseph Beuys Portraits),次侯巴克用系的展形式,见证了两位艺术巨擎之间发生的往。,ARTnews 中文版与画廊始人德斯·侯巴克行了一番对话

1979 ,在德国杜塞多夫·(Hans Mayer)的展开幕式上,像机记录下了二人会面的史瞬——沃霍与博伊斯握手,:“我可以你拍照?”,在得到回,沃霍拿出随身携的宝来人像相机,博伊斯留下了一的肖像照。

随后,纽约·R·古根海姆美术馆举办的博伊斯重要回展布展期,又一次相遇。在沃霍的工作室中,沃霍再次捕捉到了博伊斯的典肖像——戴毡帽,身穿钓鱼背心,眼神里透露着芒。然二人的作方法和美学点并不相同,但博伊斯的形象仍然成了沃霍作品中的一部分。在此后的六年,沃霍博伊斯留下的瞬,都被作他制作网印刷肖像系列作品的原始像。

1980 ,米莫·迪斯 (Mimmo Jodice) 西奥·阿梅里奥画廊(Lucio Amelio Gallery)的委托,了一博伊斯和沃霍的合影。博伊斯坐在,笨拙地握着沃霍的手,沃霍随后将另一只手伸到了石子的嘴里。二人的多次碰面,正如 1988 年美国作家大·加洛(David Galloway)的那,“于那些眼目睹他在光的花岩地板上走近方的人而言,一刻就像两位均力的教皇在阿尼翁会面,满仪式感。沃霍和博伊斯,艺术上并非互相启,但却通一段段现实和精神交流,彼此生命中美好的、充敬意的、甚至有些搞怪的记忆

的奥地利人德斯·侯巴克(Thaddaeus Ropac)样对艺术心生向往,但在相局限的艺术史知和封艺术环境中,他仍然会前途感到困惑和迷茫。与博伊斯的相遇,于侯巴克而言,无疑是一次启迪和机。他职业生涯的早期曾博伊斯,1982 ,侯巴克找到了一份在第七届卡塞文献展安装“7000 Oaks ”的工作,之后便成了其艺术观念的狂追随者。在往后的经历,认识到自己努力的方向和角色,博伊斯和沃霍,侯巴克接触到更多的艺术,艺术经销的事业产生了巨大影响。

 

1980 , · , · 侯巴 (Galerie Thaddaeus Ropac) · ”(The JosephBeuys Portraits),次侯巴克用系的展形式,见证了两位艺术巨擎之间发生的往。,ARTnews 中文版与画廊始人德斯·侯巴克行了一番对话

 

ARTnews 对话萨德斯·侯巴克(Thaddaeus Ropac)

 

ARTnews: 你在 80 年代初期与瑟夫·博伊斯合作,他的第一印象是什么?

德斯·侯巴克:我第一次到博伊斯,是通他在利希滕斯坦的作品,我十八。他的作品 Basisraum Nasse Wäsche (1979) 被放置在那里,但老师说直是在露丑。起初我感到困惑和,但当我完那本小册子后,我完全被迷住了。在那之前,对艺术史的看法到古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)止了,但在瑟夫·博伊斯那里,存在着真正的社会革的潜力,以及面对历史重担的可能性。我去听了他的演,然后在文献展上参与了他的“7000 Oaks”目。通博伊斯,认识了安迪·沃霍,然后是 - 米歇·巴斯奎特,正是通博伊斯,我真正认识了其他主要的当代德国艺术,仍然代理的艺术,·巴塞利(Georg Baselitz)和安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。所以他画廊的影响力确是不可否的。如果没有他,我在艺术界的职业生涯无疑会更加不确定。

 

ARTnews: 你曾在采访中提到早年因缺乏天而放弃成为艺术,但你决定去开一推介艺术作品的画廊,德国的新一批艺术家。你能回起当年下个决心细节吗,是如何从一个艺术家成画廊主的呢?

德斯·侯巴克:我很早就知道,一名艺术,我想。但我的奥地利、德国双重背景也意味着我必以与英国或法国人不同的方式理事情。我们这一代人要求一个解,不幸的是,德国早在奥地利之前就需要解。所以我想展示的艺术家是德国艺术家。·巴塞利瑟夫·博伊斯、西格·,都在反思,我想捍和支持他的声音。

 

ARTnews: 你的画廊也得了博伊斯艺术遗产的代理?未来你其作品在展出和售上有怎?

德斯·侯巴克:与我所代理的遗产机构合作画廊来非常重要,非常真地待我在支持他们遗产方面所扮演的角色。他遗产也在不断,随着每一个新展举办,都在找新的方式来展示他的作品并介绍给新的众。目前我正在画廊的敦空展出安迪·沃霍瑟夫·博伊斯肖像作品,在与艺术遗产合作了么多年之后,自从些肖像作品于 80 年代制作并在意大利那不勒斯展出以来,首次一起展出是非常令人,所以这对大多数人来真的是第一次看到它。通过这两位艺术,们让收藏家能接触到沃霍中尚未提及的具有史意的作品。事,下一版目的制作工作将于明年初开始,从其编辑那里了解到,卷将以些博伊斯的肖像作开篇。因此,在展程中对这些作品行研究,与安迪·沃霍在工作室些作品与他共事的关人物交,以及与他圈子里的人交,是非常令人和有收,认识这两位艺术,见证种相互尊重的关系,正是种相互尊重促成了一系列作品的作。回那个代并重新审视,反思所取得的成就,以及他们对新一代众持的影响力,真是太棒了。

 

ARTnews: 你能回起上世八十年代在纽约经历吗,在早年开始开画廊的,与安迪·沃霍的交往合作中有生什么有趣的事情?

德斯·侯巴克:当我离开瑟夫·博伊斯的工作室,了我一封安迪·沃霍的介信。那次面非常重要:了我一些作品我回到奥地利的家乡进行展示,向我介 - 米歇·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat),是一个有趣而又重要的刻。当在一个地下室,很吵,他以画廊在澳大利而不是奥地利,并想将袋鼠融入他的第一次展的作品中。他也喜奥地利,和莫扎特。是的,我是通安迪·沃霍认识并开始展示和代理美国艺术家作品的。

 

ARTnews: 1983 年以来,你从茨堡第一家画廊开始,慢慢拓展画廊的版。今年 7 月画廊也举办 40 周年的回,经营画廊的几十年,经历过哪几个关键节?

德斯·侯巴克:瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍的会面至关重要,就像 90 年代开第一家巴黎画廊一。我以杰夫·昆斯(Jeff Koons)和伊莱恩·斯特特文特(Elaine Sturtevant)的作品展开,了一切,突然出了新的,真的很令人。我得当我开始艺术,它很小,就像在象牙塔里一,非常排外,难进入。如今一切都改,是一件非常极的事情,今天的艺术界非常包容,每个人都可以参与。有机会以非常不同的方式看待艺术家正在做的事情。

 

ARTnews: 你相茨堡、巴黎、敦、首等地开画廊,各自在空的特色和艺术选择、市上有何差异?

德斯·侯巴克:当然,我开画廊的史始于奥地利,然我首先在了一个小空,实际上我在茨堡扎根,在卡斯特 (Villa Kast) 中开了一家画廊,俯瞰米拉花园。茨堡具有烈的文化同感,继续在那里展示我的德国和奥地利艺术家很重要。上世 90 年代画廊在巴黎开,在我在那里有两个空:一个在黑区,另一个在,实让艺术家能作博物馆规模的作品和装置作品。巴黎的市敦一,非常国,吸引了大量的美国众。并且,洲日益成极其重要的关注焦点。我们继续洲活,是香港、上海、北京和新加坡。在首,也有一段,几十年来,艺术家都在博物的展中展出作品。我代理来自国的国知名艺术家和年轻艺术,并且通在那里开画廊真正展了我的社群。我的每个画廊都是独一无二的,具有重要的史意。例如位于敦伊利府邸的画廊,代建筑特色,了画廊空的一个独特部分。我更当代的空在建筑上引人注目,由屡殊荣的建筑师专设计,旨在提供卓越的境来展示与

合作的艺术家的作品,但我所有画廊的目都代表了与我合作的艺术家。我注重向新众介以前从未在城市或国家展出艺术——在首画廊尤其如此。同,一直在找与当地艺术家社区互的方法。例如,去年我在首画廊举办了一场韩艺术家的群展。当,们还没有代理她。但在我代理了扎迪·(Zadie Xa)敏熙(Heemin Chung)。今年在巴黎,们举办冰的首次个展,冰是一位出生于上海、居巴黎的年轻艺术家。

个市非常国,的客常旅行,所以很高看到他在我不同的画廊,在各地举办的特定展或在我参加的全球艺术会上。但每个画廊在主要众和社区是方面仍然存在明差异,非常尊重画廊之些差异。

ARTnews: 能否介一下与艺术家的合作情况?

德斯·侯巴克:与李昢(1959 年生于) 培明(1960 年生于中国)合作多年,当然已非常成熟,并在国上享有盛誉。最近,开始代理扎迪·(加拿大,1983 年生)敏熙(,1987 年生)(中国,1986年生)于我,在我画廊空的地方,艺术体建立系和互非常重要。我希望率先展示我的国际项,但也着眼于与我合作的艺术家和我画廊名册之外的艺术家之,艺术是新的,但当我展示他的作品来代理他们时,可以在国,在我其他画廊展出来支持他

 

ARTnews: 疫情期你首次在洲开,今年又在首行空间扩,个决定是如何做出的?在一个线体成本高的,你而言,选择建立更多更大的空?

德斯·侯巴克:几十年来,多城市非常活,参加艺术,而且大力支持我艺术家在洲博物和基金会展出他的作品。特是在去的十年里,洲各地秀机构的格局以令人的方式,洲的影响力也随着展而增加。我个人常去洲出差,有一名总监对于我的存在以及我与收藏家、策展人和艺术家的关系至关重要。我在首画廊不到两年,大了一倍,表明了我整个业务洲的展情况。疫情也提醒我,藏家能现实生活中看到艺术品的重要性。至于展的重要性,我来,间总是在独特性方面很重要。当我和艺术讨论这问题时,也有同的感。不同的展可以激发艺术家以不同的方式行展

 

ARTnews: 早在前几年的,博会、互网的售渠道的,你画廊的运作模式来了哪些影响?

德斯·侯巴克:艺术会是艺术的一个非常重要的成部分,但首要的是,是一家注于体空的画廊。是因特定境能帮助呈作品的细节,画廊模式允展示作品的整体,正如它想的那,这对我来一直是至关重要的,们谈论的是直接从工作室开始的新系列,是将有作品和借来的作品行整理以重振史叙事,或揭示艺术践的各个方面的策划展

 

ARTnews: 在不同的文化境下,认为亚洲地区的藏家在美收藏上有着怎的偏好?你又是如何制定在洲地区的展览计划的呢?

德斯·侯巴克:我不喜一概而,所有收藏家都是不同的,应该由地域来定。但得承的是,艺术界得到了力雄厚的基金会的支持。些藏品和空有大量经过深思熟的复,展做出献是一种趣。在我的首画廊划展览时,希望展示去没有机会在那里展出的艺术,或者是一位非常知名的艺术家的一系列作品,系列以前从未在洲展出。去年,们举办了一场韩艺术家群展们时代的神”(Myths of Our Time),其中的艺术家从国的艺术、文化和社会景中汲取灵感。我正在新的一年似的事情,种共生关系我和画廊来都非常重要。

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