罗伯特·威尔逊

罗伯·威尔森（Robert Wilson）的工作涉及的艺术领域相当广泛，是一位享负盛名的导演、舞台建筑师、设计师、编舞家、策展人、视觉和灯光艺术家。自1960年代末，他的作品塑造了戏剧和歌剧的当代美学。他通过标志性地运用灯光、研究简单动作的结构以及对设计传统的严谨性，极有远见，其力量和原创性，显现于他所有媒介的作品中。

威尔逊的图像作品受到行为艺术及极简主义影响。虽然这些作品往往与他的舞台作品息息相关，是他在排练期间创作过程的记录，但它们亦可纯粹作为一种诗意的物件独立存在。他的画作往往是按顺序展示，呈现了同一主题的细微变化，例如他的《弥赛亚》（Der Messias）系列，就是莫扎特改编了亨德尔的清唱剧。这些作品以微妙的黑白色调描绘，从纯粹的抽象到威尔逊设计的表演、场景或幕间的具体草图。与其说是现实地表现舞台设计，不如说他们代表了能量的流动，呼应他以光来定义舞台空间。

威尔逊1941年生于德克萨斯州的韦科，在德克萨斯州大学（University of Texas）和布鲁克林的普瑞特艺术学院（Pratt Institute in Brooklyn）学习。他在1960年代中期创立了以驻于纽约的表演团体 “伯德·霍夫曼伯德学校”（The Byrd Hoffman School of Byrds），并创作了他的第一批标志性作品，包括《聋人一瞥》（Deafman Glance）（1970年）和《给维多利亚女王的一封信》（A Letter for Queen Victoria）（1974-75年）。他与菲利普·格拉斯（Philip Glass）合作，创作了具开创性的歌剧《海滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach）（1976年）。1998年，由杰西·诺曼（Jessye Norman）出演的名作《蓝胡子公爵的城堡》（Bluebeard's Castle）与《期待》（Expecation）在萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）上首演。威尔逊艺术上的伙伴包括一众作家和音乐家，如海纳·穆勒（Heiner Müller）、汤姆·威茨 (Tom Waits)、苏珊·桑塔格 (Susan Sontag)、劳里·安德森 (Laurie Anderson)、威廉·柏洛兹 (William Burroughs)、卢·里德（Lou Reed）和安娜·卡维 (Anna Calvi)。他还在贝克特的《克拉普最后的录音带》（Beckett's Krapp's Last Tape）、布雷希特和威尔的《三重唱》（Brecht/Weill's Threepenny Opera）、德彪西的《佩利亚斯和梅利桑德》（Debussy's Pelléas et Melisande）、歌德的《浮士德》（Goethe's Faust）、荷马的《奥德赛》（Homer's Odyssey）、让·德·拉封丹的《寓言》（Jean de la Fontaine's Fables）、普契尼的《蝴蝶夫人》（Puccini's Madama Butterfly）、威尔第的《茶花女》（Verdi's La Traviata）和索福克勒斯的《伊底帕斯王》（Sophocles' Oedipus）等大师作品中留下了他的印记。

威尔逊的素描、绘画和雕塑作品已在数百个个展和群展中展出，并成为国际级的私人收藏及博物馆馆藏。他获得无数卓越的奖项，包括普立兹奖（Pulitzer Prize）提名（1986年）、两个乌布奖（Premio Ubu awards）（1994年和1996年）、第45届威尼斯双年展金狮奖（Golden Lion at the 45th Venice Biennale）（1993年）和奥利弗奖（Olivier Award）（2013年）。他获选入美国艺术与文学学院（American Academy of Arts and Letters）和德国艺术学院（German Academy of the Arts），共拥有八个荣誉博士学位。