斯特蒂文特艺术家遗产

美国艺术家斯特蒂文特（Sturtevant）最为人所熟悉的，是她重覆制作其他艺术家的作品，她凭记忆重新人手制作她感兴趣的作品。这些作品可以马上被辨识出原作的影子，但它们断非复制品。她曾经重新制作不同艺术家的作品，包括她同时代的美国波普艺术家贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和汤姆·维塞尔曼（Tom Wesselmann），以及马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、法兰克·史帖拉（Frank Stella）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 （Félix González-Torres）、基夫·哈灵（Keith Haring）和安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）等。她的目标绝非制作一个完美的复制品，而是处理作者身份、真实性和原创性的概念，这些概念在数码年代成为焦点，尤其在图像无限流通及重新组合的当下。

斯特蒂文特的首次展览于1965年在纽约的比安奇尼画廊（Bianchini Gallery, New York）举行，展出了她重新制作安迪·沃霍尔的丝网花、贾斯培·琼斯的旗帜、法兰克·史帖拉的同心圆、克拉斯·欧登伯格的毛衣和其他悬挂在衣架上的绘画。斯特蒂文特艺术实践的核心，是吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）在开创性的哲学文本中，阐述的重复和差异之间的关系。在《差异与重复》（Différence et Répétition）（1968年）的英译本面世之前，斯特蒂文特透过字典的协助，阅读了它的法语原文。作品之间不同版本的差异，鼓励观众超越其表面的相似性，并 “引发观众思考” 艺术潜在的概念结构。她透过 “主要从记忆出发，使用同样的技术、犯同样的错误、在同样的地方诞生”，以实现这些关键的差异。当沃霍尔被问及他是如何制作他的作品时，他给出了经典的回答： “我不知道。问问伊莱恩（斯特蒂文特）。”

斯特凡特的工作涉及各种媒体，从绘画和雕塑到摄影、墙纸；以及从2000年开始的录像作品，将广告和互联网图像与她自己的电影材料结合。这些录像作品将批判指向当今图像饱和的媒体文化，在连续的循环中创造不同的重复。正如艺术家在2012年所言，： “目前无处不在的网络模式令人无法抗拒，它让版权沦陷变成神话，让起源变成浪漫概念，并将创造力推至自我之外。重新制作、重新使用、重新组装、重新组合 ── 这才是当下之道。

她原名为伊莱恩·弗朗西丝·霍兰，1924年在俄亥俄州莱克伍德市出生，即使和丈夫分开，她仍以其婚后的姓氏在艺术界见称。斯特凡特在爱荷华大学（University of Iow）获得学士学位，随后在哥伦比亚大学（Columbia University）获得了心理学硕士学位。 1990年，她从美国迁居巴黎，在当地生活及工作，直至2014年去世。她在2011年第54届威尼斯双年展（Venice Biennale）上被授予终身成就金狮奖（Golden Lion for lifetime achievement），她的开创性作品在众多展览中展出，包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）（2014年）、伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries, London）（2013年）、苏黎世艺术馆（Kunsthalle, Zürich）（2012年）、斯德哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet, Stockholm）（2012年）、巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）（2010年）和法兰克福现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst, Frankfurt）（2004年）。