斯特蒂文特艺术家遗产 斯特蒂文特艺术家遗产

斯特蒂文特艺术家遗产

美国
1924—2014
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Overview

“如果你以一个已有的作品作为催化剂,你就放弃了表现个人。一旦你这样做,你就可以开始谈论[艺术]的底层结构。”

 

美国艺术家斯特蒂文特(Sturtevant)最为人所熟悉的,是她重覆制作其他艺术家的作品,她凭记忆重新人手制作她感兴趣的作品。这些作品可以马上被辨识出原作的影子,但它们断非复制品。她曾经重新制作不同艺术家的作品,包括她同时代的美国波普艺术家贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和汤姆·维塞尔曼(Tom Wesselmann),以及马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、法兰克·史帖拉(Frank Stella)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (Félix González-Torres)、基夫·哈灵(Keith Haring)和安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)等。她的目标绝非制作一个完美的复制品,而是处理作者身份、真实性和原创性的概念,这些概念在数码年代成为焦点,尤其在图像无限流通及重新组合的当下。

斯特蒂文特的首次展览于1965年在纽约的比安奇尼画廊(Bianchini Gallery, New York)举行,展出了她重新制作安迪·沃霍尔的丝网花、贾斯培·琼斯的旗帜、法兰克·史帖拉的同心圆、克拉斯·欧登伯格的毛衣和其他悬挂在衣架上的绘画。斯特蒂文特艺术实践的核心,是吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在开创性的哲学文本中,阐述的重复和差异之间的关系。在《差异与重复》(Différence et Répétition)(1968年)的英译本面世之前,斯特蒂文特透过字典的协助,阅读了它的法语原文。作品之间不同版本的差异,鼓励观众超越其表面的相似性,并 “引发观众思考” 艺术潜在的概念结构。她透过 “主要从记忆出发,使用同样的技术、犯同样的错误、在同样的地方诞生”,以实现这些关键的差异。当沃霍尔被问及他是如何制作他的作品时,他给出了经典的回答: “我不知道。问问伊莱恩(斯特蒂文特)。”

 

 

美国艺术家斯特蒂文特(Sturtevant)最为人所熟悉的,是她重覆制作其他艺术家的作品,她凭记忆重新人手制作她感兴趣的作品。这些作品可以马上被辨识出原作的影子,但它们断非复制品。她曾经重新制作不同艺术家的作品,包括她同时代的美国波普艺术家贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和汤姆·维塞尔曼(Tom Wesselmann),以及马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、法兰克·史帖拉(Frank Stella)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (Félix González-Torres)、基夫·哈灵(Keith Haring)和安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)等。她的目标绝非制作一个完美的复制品,而是处理作者身份、真实性和原创性的概念,这些概念在数码年代成为焦点,尤其在图像无限流通及重新组合的当下。

斯特蒂文特的首次展览于1965年在纽约的比安奇尼画廊(Bianchini Gallery, New York)举行,展出了她重新制作安迪·沃霍尔的丝网花、贾斯培·琼斯的旗帜、法兰克·史帖拉的同心圆、克拉斯·欧登伯格的毛衣和其他悬挂在衣架上的绘画。斯特蒂文特艺术实践的核心,是吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在开创性的哲学文本中,阐述的重复和差异之间的关系。在《差异与重复》(Différence et Répétition)(1968年)的英译本面世之前,斯特蒂文特透过字典的协助,阅读了它的法语原文。作品之间不同版本的差异,鼓励观众超越其表面的相似性,并 “引发观众思考” 艺术潜在的概念结构。她透过 “主要从记忆出发,使用同样的技术、犯同样的错误、在同样的地方诞生”,以实现这些关键的差异。当沃霍尔被问及他是如何制作他的作品时,他给出了经典的回答: “我不知道。问问伊莱恩(斯特蒂文特)。”

斯特凡特的工作涉及各种媒体,从绘画和雕塑到摄影、墙纸;以及从2000年开始的录像作品,将广告和互联网图像与她自己的电影材料结合。这些录像作品将批判指向当今图像饱和的媒体文化,在连续的循环中创造不同的重复。正如艺术家在2012年所言,: “目前无处不在的网络模式令人无法抗拒,它让版权沦陷变成神话,让起源变成浪漫概念,并将创造力推至自我之外。重新制作、重新使用、重新组装、重新组合 ── 这才是当下之道。

她原名为伊莱恩·弗朗西丝·霍兰,1924年在俄亥俄州莱克伍德市出生,即使和丈夫分开,她仍以其婚后的姓氏在艺术界见称。斯特凡特在爱荷华大学(University of Iow)获得学士学位,随后在哥伦比亚大学(Columbia University)获得了心理学硕士学位。 1990年,她从美国迁居巴黎,在当地生活及工作,直至2014年去世。她在2011年第54届威尼斯双年展(Venice Biennale)上被授予终身成就金狮奖(Golden Lion for lifetime achievement),她的开创性作品在众多展览中展出,包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York)(2014年)、伦敦蛇形画廊(Serpentine Galleries, London)(2013年)、苏黎世艺术馆(Kunsthalle, Zürich)(2012年)、斯德哥尔摩现代博物馆(Moderna Museet, Stockholm)(2012年)、巴黎现代艺术博物馆(Musée d'Art Moderne de Paris)(2010年)和法兰克福现代艺术博物馆(Museum für Moderne Kunst, Frankfurt)(2004年)。

 

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Sturtevant Reloaded
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Sturtevant L’abécédaire de Deleuze
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Group Exhibition Space Age
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Group Exhibition 30 JAHRE / 30 YEARS
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