格瓦尔德·罗肯施奥

奥地利艺术家格瓦尔德·罗肯施奥（Gerwald Rockenschaub）的作品与新几何运动（Neo-Geo movement）关系密切，该运动于1980年代开始，由一群热衷以抽象前卫的形式创作的年轻艺术家发起。虽然新几何主义将美国极简主义（Minimalism）的美学渗透在象征消费主义的波普艺术（Pop Art）当中，然而罗肯施奥的作品难以被界定为以上任何一种风格。在他的动画、锡箔纸画、物件及场地特定装置中，他同样参考了现代主义（modernism）的思想和状态，大幅地简化和凝练，变成极简主义的象征。他亦受包豪斯（Bauhaus）美学体系、瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）抽象宇宙及波普艺术概念影响，特别着重日常生活中的抽象规范和图案。他的作品透过与周边环境的互动，突破纯极简主义，他采用的珀斯佩玻璃（Plexiglas）表面，将观众的倒影融入作品之中。

艺术家「镶嵌」（Intarsia）系列的作品由木材和亚克力玻璃制成，并利用意大利文艺复兴（Italian Renaissance）时期盛行的装饰技术，把不同颜色和形状的薄木嵌在平面上，形成不同图案。同样地，他浮雕（Reliefs）系列的作品以当代手法演绎著名的传统技术，在中密度纤维板（MDF）加上立体亚克力玻璃的元素，制作成一件精简变奏版本的传统大理石浮雕。虽然罗肯施奥从经典的技巧中汲取灵感，他的作品亦采用了现代科技，以先进的方法制作而成。他是其中一位首先利用电脑合成影像技术的艺术家之一。

罗肯施奥常驻于柏林，在1990年代成为国际知名的唱片骑师，并一直创作电子音乐。在1993年，他与安德烈亚·福瑞泽（Andrea Fraser）及克里斯蒂安·菲利普·缪勒（Christian Philipp Müller）一同代表奥地利参与第45届威尼斯双年展（Venice Biennale）。在2007年的第十二屆卡塞爾文獻展（documenta 12），他展示了一件由布料制成的巨型室内装置作品。他曾在慕尼黑戈兹美术馆（Sammlung Goetz, Munich）（2017年）、瑞士圣加仑美术馆（Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland）（2016年）、柏林新柏林艺术协会（Neuer Berliner Kunstverein, Berlin）（2016年）、辛德芬根SCHAUWERK博物館（SCHAUWERK Sindelfingen）（2014年）、沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）（2011年）及伯尔尼艺术馆（Kunsthalle Bern）（2008年）举行重要个展。在2004年，维也纳现代艺术博物馆（the Museum Moderner Kunst (mumok), Vienna）举行了他的大型回顾展。他的作品可见于多个国际著名收藏，包括维也纳美景宫（Belvedere Museum, Vienna）、纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum, New York）、柏林戴姆勒当代艺术馆（Daimler Contemporary, Berlin）、都灵市立现当代艺术画廊（Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin）、维也纳忠利基金会（Generali Foundation, Vienna）、苏黎世装置艺术之家（Haus Konstruktiv, Zürich）、瑞士圣加仑美术馆（Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland）、维也纳现代艺术博物馆（mumok, Vienna）、奥地利诺伊豪斯李欧尼格博物馆（Museum Liaunig, Neuhaus, Austria）、汉堡法尔肯伯格收藏馆（Sammlung Falckenberg, Hamburg）、慕尼黑戈兹美术馆（Sammlung Goetz, Munich）、辛德芬根SCHAUWERK博物館（SCHAUWERK Sindelfingen）、斯图加特国家艺廊（Staatsgalerie Stuttgart）及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM, Karlsruhe）。