阿努尔夫·莱纳

奥地利艺术家阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）被认为是非正式主义（Art Informel）的先驱，提倡把直觉性的抒情形式引入抽象领域。他早期曾经受超现实主义影响，一直对梦境和潜意识感兴趣，因此亦为他的作品注入神秘的元素。他在1952年创作了他首幅 “复绘”（Overpaintings）作品，在现成的艺术作品或照片上叠加笔触，并在他整个创作生涯中继续研究此过程的可能性。艺术家在与底层的原始材料对话，衍生作品，而原始材料仍不同程度地隐约可见，这些复绘画在把玩创造和破坏的概念同时，矛盾地向原始材料致敬。

莱纳在自己的画布上绘画，1953年开始也在别人的画布上绘画，他缓慢地积累经过悉心构思的笔触，创造出质感浓郁的抽象作品。对艺术家而言，这个过程至关重要，好比一种视觉形式的精神意识： “有机创作行为也许比完成的绘画更重要，因为这种逐步遮蔽或淹没绘画、令它逐渐恢复平静和变得不可见的经验[......]可与宗教生活的沉思体验相提并论。他授予观众这种沉思经验，让观众思考底层的诱人之处。

在1960年代和70年代，「盲绘」系列等的实验，令莱纳接触到维也纳行动主义（Actionism），他在「脸部闹剧」（Face Farces）和「身体姿势」（Body Poses）系列中，探索了面部表情和身体语言的极端状态。这些照片上的自画像经常被涂上充满活力的笔触，突出其狂热的表现力。这过程与他早期的「比例研究」（Proportion Studies）系列中的严谨数理性形成鲜明对比，后者受到皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）的形式研究影响。从1980年代起，他逐渐开始使用宗教意象，如十字架和耶稣受难，令人联想至痛苦和死亡，但同时有一种超脱性。 1995年至1998年，他创作了一系列的圣经彩绘作品，从10世纪的泥金装饰手抄本（illuminated manuscripts）到19世纪的艺术作品。

艺术家生于巴登，2009年在当地建立了阿努尔夫·莱纳博物馆（Arnulf Rainer Museum），他在维也纳、巴伐利亚和特内里费生活及工作。 1968年，柏林的20世纪博物馆（Museum des 20. Jahrhunderts in Berlin）为他举办首次回顾展，随后于1971年在汉堡艺术协会（Kunstverein in Hamburg）举办了另一次回顾展。他参与了卡塞尔文献展（documenta in Kassel）（1972年、1977年和1982年），并代表奥地利参加1978年的威尼斯双年展（Venice Biennale），同年他获授奥地利国家大奖（Grand Austrian State Prize）。他一直在不同国际机构举行回顾展，包括巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）（1984年）、纽约索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）（1989年）、阿姆斯特丹斯特莱克博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）（2000年）、荷兰海牙美术馆（Kunstmuseum Den Haag, Netherlands）（2005年）、慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek, Munich）（2010年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）（2014年）和奥地利兰多斯艺术博物馆（Albertina, Vienna）（2017年）。 2002年，慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne in Munich）为这位艺术家专门设立了一个展示室，作品成为该馆的常设展示品。