Overview
“我的作品记录追求向往中隐含的阴暗面。”
杰克·皮尔森（Jack Pierson）的创作结合摄影、雕塑、装置、绘画及现成物品，透过这些媒介，他探索日常生活中各种潜在情感，包括依附关系之间的亲密性，或是对流浪生活的理想化。他的大型墙上雕塑以不同大小和物料的字母组成，与他朦胧、带有柔焦效果的照片截然相反。他的摄影作品往往会令人联想起公路电影，在美国的风景上烙印热炽追求理想的画面，而他的文字作品亦同样源于对往事的怀念。然而，他并没有歌颂美国梦（American Dream），而是揭示了此诱人理想的阴暗面。
在创作文字作品时，皮尔森会从结业商户的遗址收集废弃标示牌，像戏院、赌场或商店门口的门牌；同时亦会收集路标、霓虹灯及其他短暂文化产物。这些中世纪的字体唤起一种怀旧感，而短句则来自当代日常用语，或是他在咖啡店或日常通勤期间无意听到的，或是取自政治名言及广告口号 ── 作品令一切日常用语变得陌生。在90年代，皮尔森采用的大部分句子，令人追忆昔日荷里活的逝水年华。而他最近的作品则探索哲学思想，这些作品言简意赅，利用古典、文学及圣经引文探究现代文化，唤起观众的奥妙联想，可被视为美国式变奏的具象诗（concrete poetry），透过文字和物料的巧妙配合而展现语言自身。
杰克·皮尔森（Jack Pierson）的创作结合摄影、雕塑、装置、绘画及现成物品，透过这些媒介，他探索日常生活中各种潜在情感，包括依附关系之间的亲密性，或是对流浪生活的理想化。他的大型墙上雕塑以不同大小和物料的字母组成，与他朦胧、带有柔焦效果的照片截然相反。他的摄影作品往往会令人联想起公路电影，在美国的风景上烙印热炽追求理想的画面，而他的文字作品亦同样源于对往事的怀念。然而，他并没有歌颂美国梦（American Dream），而是揭示了此诱人理想的阴暗面。
在创作文字作品时，皮尔森会从结业商户的遗址收集废弃标示牌，像戏院、赌场或商店门口的门牌；同时亦会收集路标、霓虹灯及其他短暂文化产物。这些中世纪的字体唤起一种怀旧感，而短句则来自当代日常用语，或是他在咖啡店或日常通勤期间无意听到的，或是取自政治名言及广告口号 ── 作品令一切日常用语变得陌生。在90年代，皮尔森采用的大部分句子，令人追忆昔日荷里活的逝水年华。而他最近的作品则探索哲学思想，这些作品言简意赅，利用古典、文学及圣经引文探究现代文化，唤起观众的奥妙联想，可被视为美国式变奏的具象诗（concrete poetry），透过文字和物料的巧妙配合而展现语言自身。
他的摄影弥漫着一种凄美的自省，在大海和风景之中，或是通过空气、或是更抽象的特质，暗示对夏天的怀缅。策展人彼得·魏麦尔（Peter Weiermair）曾写道：「皮尔森矢志反映的，是摄影媒介的虚构性而非纪实性。因此，摄影成为一种逃离现实世界的媒介 […] 把现实情境转化成一种五光十色的状态。」他亦创作了一系列的虚构自画像，所有作品都并非描绘艺术家本人，而是展现了一个年轻男孩到老年男人的人生历程。
皮尔森生于麻萨诸塞州普利茅斯，并在纽约及南加州生活和工作。他在80年代于马萨诸塞艺术学院（Massachusetts College of Art）学习时，与一众摄影师，包括戴维·阿姆斯特朗（David Armstrong）、菲腊罗卡·狄哥士亚（Philip-Lorca Dicorcia）、南·戈丁（Nan Goldin）及马克·莫里斯罗（Mark Morrisroe），成为波士顿学派（Boston School group）的一员。他的作品最近在芝加哥当代艺术博物馆（the Museum of Contemporary Art Chicago）（2020年、2017年、2014年）、美国哈特福沃兹沃思学会 （Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, USA）（2019年）及洛杉矶现代艺术博物馆葛芬分馆（The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles）（2016年）展出，他亦于阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）（2017年）、马拉加现代艺术中心（CAC Málaga）（2019年）及都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（the Irish Museum of Modern Art, Dublin）（2018年）举行个展。
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