巴加尼·梅尔高

巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）在20世纪90年代中期首次发展了他的新表现主义（neo-expressionistic）、行动性的绘画风格，经常处理边缘及次文化现象，对社会提出挑衅性和批判性的问题。他探索人类的阴暗面，如自我毁灭的倾向、离经叛道的性欲或边缘的宗教信仰，突破观众接受的界限，以探索社会、政治和意识形态问题。他独特的图像受北欧神话影响，但他也从流行文化中汲取灵感，以粉红豹（Pink Panther）、人猿星球（Planet of the Apes）、象征主义画家爱德华·孟克（Edvard Munch）和作家伊丽莎白·沃策尔（Elizabeth Wurtzel）等作为参考。他的作品跨越学科和不同媒介，涵盖了绘画、雕塑、装置、时装、文学、建筑、策展和录像，以及扩增和虚拟现实。

梅尔高的画作表现力强，色彩鲜艳，画中人物往往是人类和动物的混种，通常以厚重的油彩在单色背景上构成。当中许多作品还融入了挪威语或英语短语，作为图像的对照。这些作品充满了 “个人原型”（personal archetypes），揭示了艺术家持续研究、并最终 “拥抱男性性欲”（embrace of male sexuality），好比一种带有焦虑的狂欢。虽然他不认为自己是一个直白的政治艺术家，但他的作品植根于他70年代和80年代早期对同性恋政治和身份的认同。他亦对孟克在挪威的历史遗产感兴趣，同样探讨了深刻的主题，包括性、欲望、疏离和死亡，虽然他已将之转化成梅尔高自身的特色风格。

梅尔高生于悉尼，父母是挪威人，他在奥斯陆成长，修读挪威国家美术学院（Norwegian National Academy of Fine Arts），1991年迁居荷兰，在阿姆斯特丹的荷兰皇家视觉艺术学院（Rijksakademie）和马斯特里赫特的扬凡艾克学院（Jan van Eyck Academie, Maastricht）完成学业。这位艺术家在纽约生活和工作十年后，于2017年回到奥斯陆。他代表挪威参加第54届威尼斯双年展（Venice Biennale）（2011年），还参加了里昂双年展（Lyon Biennale）（2000年和2013年）和惠特尼双年展（Whitney Biennial）（2014年）。他曾于奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museum, Oslo）举行创作中期回顾个展（2010年），随后在奥斯陆孟克美术馆举办「梅尔高 + 孟克 ── 这一切的终结已经发生」（Melgaard + Munch – The End Of It All Has Already Happened）（2015年），将他与爱德华·蒙克的作品直接对话。翌年，里佐利（Rizzoli）出版了他创作生涯的首本全面专着。梅尔高的书《新小说》（A New Novel）（2012年），是阿舍霍格（Aschehoug）出版的首本英文小说，随后是他近期的书《生还者》（De Etterlatte）（2021年）。 2019年，他与Acute Art创作了他的首个虚拟现实作品《我的旅程》（My Trip），该作品在柏林的朱莉娅·斯托舍克基金会（Julia Stoschek Foundation）展出。他正在联乘史黛芙（Steiff）一起制作一个玩具系列，并与音乐家暨艺术家克里斯·科达（Chris Korda）合作，连同她职业生涯的回顾展，将于2022年在斯塔万格艺术馆（Kunsthall Stavanger）展出。他2023年将于奥斯陆孟克博物馆（Munch Museum, Oslo）举办大型回顾展，将是他祖国公营机构首次对其创作生涯的全面概览。