罗伯特·梅普尔索普基金会

罗伯特·梅普尔索普是20世纪最为破格的摄影师之一，他不仅测试摄影媒介的界限，其影像更捕捉了该时代文化景观的本质。他的作品令人叹为观止，包括限量版数的大尺寸摄影印刷品，这些作品同时传承及挑战经典美学；他亦重新发掘了肖像、静物和裸照等传统类型的可能性。

1970年代初，梅普尔索普开始拍摄宝丽来照片，享受这种新媒介的即时性。有时宝丽来照片能唤起一种亲密和温柔的感觉，有时则会唤起一种粗糙和直接的感觉，但70年代中期宝丽来逐渐被取代，他开始使用哈苏500照相机（Hasselblad 500）拍照。他拍摄参与纽约性虐（S&M）次文化的人，以照相机作为颠覆工具，描绘地下社区，反叛美国社会的保守价值观。他彻底革新了他的媒介，为这种赤裸的影像注入意外的形式感和美感。

在整个80年代初，梅普尔索普力臻完善自己的创作风格，当时他开始专注于裸体人物、花卉和肖像，包括健美运动员丽莎·里昂（Lisa Lyon），这是他唯一大量拍摄的女模特，甚至发表在《丽莎·里昂女士》（1983）一书中。他的作品令人叹为观止，包括2000多张限量版数的照片，当中除了他标志性的肖像、花卉和裸体，也包括风景、室内和静物。无论其主题或形式是什么，他的照片均有统一和独特的视觉语言，不论从技术掌握的角度、或是古典美学的角度都相当精致。他直接介入关于性的问题，测试了个人自由表达的权利，引发了关于艺术的公共资助，甚至是关于艺术品定义的辩论。

梅普尔索普生于纽约皇后区一个要求严格的天主教家庭，他1963-69年在布鲁克林的普拉特学院（Pratt Institute）学习绘画、雕塑和平面设计。在他成长早期，梅普尔索普跨媒体工作，制作了大量绘画、拼贴画和立体物件。他自1971年开始拍摄宝丽来照片，并逐渐将摄影、剪下的书本和杂志置于他的雕塑组合作品中。他首次个展是1973年在纽约的光画廊（Light Gallery）举办的「宝丽来」（Polaroids）。从70年代中期开始他才开始集中创作摄影作品，当时策展人暨收藏家山姆·瓦格斯塔夫给了他一台哈苏500相机，山姆同时是梅普尔索普的导师和爱人。

1988年，在他因艾滋病英年早逝的前一年，梅普尔索普的作品在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）、费城的当代艺术学院博物馆（Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania）和伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery, London）举办了四个重要展览。近期亦于纽约索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）（2019年）、那不勒斯多纳雷吉纳当代艺术馆（Museo Madre, Naples）（2018年）、鹿特丹的艺术厅（Kunsthal Rotterdam）（2017年）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）（2016年）、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆（ARoS Aarhus Art Museum, Denmark）（2016年）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）（2014年）和巴黎罗丹美术馆（Musée Rodin, Paris）（2014年）举办个展。除了他作品的艺术史和社会意义之外，他还透过罗伯特·梅普尔索普 基金会传承其遗产，这个成立于1988年基金会旨在推广摄影，支持展出摄影艺术的博物馆，并资助对抗艾滋病毒和艾滋病的医学研究。 2011年，洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）和基提信托基金（J. Paul Getty Trust）通过罗伯特·梅普尔索普 基金会的慷慨捐赠，联合收藏了这位艺术家的艺术作品和档案资料。