罗伊·利希滕斯坦

罗伊‧利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）在1960年代凭大型绘画崭露头角，这些作品借鉴了流行文化的视觉剧目，特别是连环漫画和广告。艺术家用手作画，后来又用穿孔网板，模仿商业印刷中使用的「班戴点」（Ben-Day dot）来表达颜色层次和纹理，在形式和内容上模糊了 “雅” 和 “俗” 文化的差别。他亦大胆脱离了漫画书的主题，在画作中追溯艺术史上的前人，参考了塞尚（Cézanne）、蒙德里安（Mondrian）和毕加索（Picasso）等，创作静物和风景画。

直到1960年代末，利希滕斯坦的作品变得更抽象，探索笔触自身的性质和表达的可能性。这种对绘画的探索，其后成为贯穿他绘画和雕塑的核心主题。在接下来的几十年里，他在《镜子》（Mirrors）系列（1969-79）中进一步探究形式主义和抽象主义的问题，引起他探索光和影在玻璃上的效果，而作品《柱顶》（Entablatures）（1970-76）则使用学院派（Beaux-Arts）的建筑形式研究了类似的现象。利希滕斯坦还创造了开创性的彩绘青铜雕塑，颠覆了该媒介的传统体积和质量，化身空间中的平面线条。 1970年代，他将自己的调色板扩阔至红、蓝、黄、黑、白、绿之外，并将他创造和现成的图像结合。他在1963年创作了首幅公共壁画后，他在1980年代和1990年代深化这面向的实践，在美国各地城市以及欧洲、以色列、日本和波多黎各绘制壁画和装置庞大的公共雕塑。

利希滕斯坦首次个展1951年于纽约的加乐拜支画廊（Carlebach Gallery）举行，但十年后他在利奥卡斯泰利画廊（Leo Castelli Gallery）首次亮相，才令他在艺术界获得了更广泛的认可。 1963年，他的作品在索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办的重要展览「六位画家与物体」（Six Painters and the Object）中，与吉姆‧戴恩（Jim Dine）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、罗拔·华森堡（Robert Rauschenberg）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）和安迪‧沃霍尔（Andy Warhol）的作品一同展出。1966年，利希滕斯坦是代表美国参加威尼斯双年展的四名艺术家之一，随后他在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）举办了首次欧洲回顾展。他的作品曾在古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的大型回顾展（1969年和1993年）中展出；1987年于纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）中展出，该展览为博物馆首次为在生艺术家举办的绘画回顾展，展览其后在欧洲各博物馆巡回展出；以及由芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）和伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）策划的2012-13年回顾展。自1992年以来，他的作品已被纳入画廊的七个群展，而随后在萨尔茨堡举办的个展「罗伊‧利希滕斯坦：倾彩」（Roy Lichtenstein: The Loaded Brush），则重点展示了他80年代的作品（2019年）。

根据艺术家及其家人的意愿，罗伊‧利希滕斯坦基金会于1998年成立，以促进大众对他及同代人作品的理解，并同时建立他的名作目录，此项目现时持续进行。