让·马克·布斯塔曼特

自1980年代以来，让·马克·布斯塔曼特（Jean-Marc Bustamante）的作品通过雕塑、绘画和摄影等不同媒介之间的不断交流而发展起来，他对建筑和景观的浓厚兴趣在他的材料实验中起着关键作用。1978年，他创作了自己的第一本“摄影画作”，以大幅彩色画面描绘了位于城市郊区的房屋和建筑物的多种视图。由于没有人物，这些图像的目的是“维护来自地球的、乃至整个使文明倒退I（decivilization）的缓慢运动”。布斯塔曼特对我们如何看待现实的方式提出质疑，他在「内景」（Interiors）系列中的雕塑作品是“对有关身体的切割物品的回忆”，这一系列与他「风景」（Landscapes）系列属同时期创作，「风景」系列包括抽象物体、墙面浮雕及雕塑等。

1983年至1987年，布斯塔曼特与同为艺术家的伯纳德·巴齐勒（Bernard Bazile）一起，以“巴齐勒布斯塔曼特”（BazileBustamante）的名义合作创造家具和物品，部分原因是反对概念艺术（Conceptual art）中物品的非物质性。为了创作《光》（Lumières，1987至93年）系列，布斯塔曼特重新拍摄了二十世纪三十年代和六十年代的建筑评论中的黑白照片，将它们用丝网印刷的方式转移到透明的有机玻璃上，从而改变了它们的表面。他用同样的技术创作了著名的《全景》（Panoramas，2002年至今）系列，是用墨水印在有机玻璃上的放大抽象画，从而在这些杂交物体与它们身后的墙壁之间引入了一种全新的关系。2003年，他的照片中第一次出现了人物，当时他将威尼斯双年展的亚马逊馆（Le Pavillon des Amazones）构思成了一个“异教礼拜堂”（pagan chapel），将摄影肖像、绘画和抽象绘画结合在有机玻璃上。

让·马克·布斯塔曼特于1952年出生于图卢兹，目前在巴黎生活和工作。他参加了第八（1987年）、第九（1992年）和第十届（1997年）卡塞尔文献展。他的个人展出经历包括巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art moderne de Paris）；国立网球场现代美术馆（Galerie Nationale du Jeu de Paume）；荷兰埃因霍温的凡艾伯当代美术馆（Stedelijk Van Abbemuseum）；沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）；伦敦泰特美术馆（Tate）；德国堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）；日本横滨美术馆；奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）；斯特拉斯堡现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Strasbourg）；大霍努当代艺术博物馆（Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu）；亨利摩尔学院（Henry Moore Institute）；和罗马的美第奇别墅。他于1990年至1995年在阿姆斯特丹的国家美术学院（Rijksakademie）教授雕塑，于2009年至2015年在慕尼黑美术学院（Kunstakademie）任教，并于2015年至2019年担任巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts）的主管。