琼·斯奈德 琼·斯奈德

琼·斯奈德

美国
生于1940年
/

Overview

我始终追求清晰、纯粹和本质,但从不愿意牺牲仪式感,以及对深沉、丰富、浓郁和黑暗的需求——笔刷的狂野流动和材料的有机运用——并始终有意识地掌控和释放。 

—— 琼·斯奈德

60年来,美国艺术家琼·斯奈德通过绘画、手稿和版画,重新构想抽象画的叙事潜力。70年代初,她的“笔触画”首次获得广泛认可,这些画作剖析了最基本的绘画姿态:笔触。她将个人叙事融入抽象画作,为其注入活力,有意对抗当时在纽约艺术界盛行的极简主义、抽象表现主义和色域绘画等以男性艺术家为主导的艺术传统。她说:“我希望在绘画中获得更多,而不是更少。我想讲述故事,它有开头、中间和结尾......我想做一些不同的事,一些更强烈、更个人化和更复杂的事。”

她构建了一套反复出现的个人主题艺术词汇——从玫瑰和乳房,到池塘和泥巴、图腾、尖叫的脸、葡萄、涂鸦文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵,推动绘画形式的可能性的同时,通过拼贴材料的叠加,发展出绘画复杂的物质性。斯奈德对抽象画的严格审视以她的女权主义观念为基础,她以“女性身体的本质感受”为中心,为当代美国绘画开辟了全新的领域。

60年来,美国艺术家琼·斯奈德通过绘画、手稿和版画,重新构想抽象画的叙事潜力。70年代初,她的“笔触画”首次获得广泛认可,这些画作剖析了最基本的绘画姿态:笔触。她将个人叙事融入抽象画作,为其注入活力,有意对抗当时在纽约艺术界盛行的极简主义、抽象表现主义和色域绘画等以男性艺术家为主导的艺术传统。她说:“我希望在绘画中获得更多,而不是更少。我想讲述故事,它有开头、中间和结尾......我想做一些不同的事,一些更强烈、更个人化和更复杂的事。”

她构建了一套反复出现的个人主题艺术词汇——从玫瑰和乳房,到池塘和泥巴、图腾、尖叫的脸、葡萄、涂鸦文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵,推动绘画形式的可能性的同时,通过拼贴材料的叠加,发展出绘画复杂的物质性。斯奈德对抽象画的严格审视以她的女权主义观念为基础,她以“女性身体的本质感受”为中心,为当代美国绘画开辟了全新的领域。

斯奈德的艺术实践围绕3个主要作品系列的演变而构建,包括:“笔触绘画”、“交响曲绘画”和“田野绘画”,其视觉语言亦贯穿于这些类别之外的大量绘画作品中。“笔触画”通过在画布上跳跃的明亮彩色条纹探索“绘画的解剖学”。“交响曲绘画”则强调音乐对其艺术创作的根本影响。在这些作品中,抽象的标记、图像符号和手绘文字产生共鸣,即使并不总是和谐,但作品充满韵味,与管弦乐器的协奏相呼应。在 “田野绘画”中,她则将主题、形式和象征统一,描绘她在80年代中期从纽约搬到更具乡村特色的环境时所遇到的农业景观。她的作品绘满画布,犹如一片创作的田野,任她在其中播种图像、色彩和姿态,将形式实验与神话和个人周期更新的理念融合。 

音乐不仅是斯奈德抽象构图的组织概念,也是她艺术创作过程的核心支柱。她经常参加古典音乐会和演唱会,在那里,她进入自己的“冥想空间”,于音乐流淌时在黑暗中写生。巴赫的清唱剧、安魂曲,尤其是威尔第(Verdi )1874年创作的《安魂曲》(Messa da Requiem),以及菲利普·格拉斯(Philip Glass)、阿福·佩尔特(Arvo Pärt)、妮娜·西蒙(Nina Simone)和艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)的音乐,都是她在工作室的常伴之曲。她往往在工作室花费数年时间不断回顾自己的手稿。她在标注的图像中详细描述特定的颜色和材料,并在图纸上标注日期和积累多年的肯定性言辞,直到她觉得准备就绪,可以制作相应的绘画作品。她游走于计划与即兴之间,从不让无约束的情感凌驾于绘画的形式意图之上。她的作品充满诗意,打破社会、美学和物质的等级制度,强调感受和女性主观性在抽象艺术中的地位。

斯奈德1940年出生于新泽西州,现于布鲁克林和伍德斯托克工作。她于1962年获得道格拉斯学院学士学位,1966年获得罗格斯大学艺术硕士学位。在罗格斯大学攻读硕士期间,她在梅布尔·史密斯·道格拉斯图书馆发起“玛丽·H·达纳女性艺术家系列”(DWAS),以提高新晋和知名当代女性艺术家的知名度,这也体现了她毕生致力于倡导女性参与文化领域的承诺。2016年,她获得美国艺术与文学学会艺术奖,此前她还获得麦克阿瑟基金会奖金(2007 年)、约翰·西蒙·古根海姆纪念奖金(1983年)和美国国家艺术基金会奖金(1974年)。

斯奈德于70年代初首次展出她的“笔触绘画”作品,此后举办了众多重要的机构展览,包括在纽约现代艺术博物馆(1981年)、纽约布鲁克林博物馆(1998年)、纽约犹太博物馆(2005年;巡展至马萨诸塞州的丹福思艺术博物馆)和罗格斯大学齐默利艺术博物馆(2011年)举办个展。她参加了1973年和1981年的惠特尼双年展。近期群展包括在马萨诸塞州波士顿美术馆(2023-25年)、伦敦泰特现代美术馆(2023年)、纽约布鲁克林博物馆(2020年)、纽约大都会艺术博物馆(2018-20年)、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆(2016年)、维也纳现代艺术博物馆(2016年)和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆(2015年)。斯奈德的作品被伊利诺伊州芝加哥艺术学院、纽约布鲁克林博物馆、德克萨斯州达拉斯艺术博物馆、纽约犹太博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、华盛顿特区国际女性艺术博物馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆等收藏,彰显她对美国艺术的重要贡献。

摄影:马尼·马约雷尔(Marni Majorelle)

作品

Museum Exhibitions

视频

Play
Pause
Play
Pause
Joan Snyder in Conversation, Zimmerli Art Museum
Joan Snyder in Conversation, Zimmerli Art Museum
Play
Pause
Dancing with the Dark
Dancing with the Dark

News and Press

News and Press

Archival Publications

Seven Years of Work

Joan Snyder

Seven Years of Work
1978
San Francisco Art Institute

Joan Snyder

San Francisco Art Institute
1979
1969 to Now

Joan Snyder

1969 to Now
1994
Atmospheric image Atmospheric image
Atmospheric image Atmospheric image
Atmospheric image Atmospheric image