Nature Captured Through the Eyes of Sean Scully An interview with the artist

제 작품의 대부분은 어린 시절에서 비롯됩니다. 15살에 학교를 그만두고 견습 조판사로 일했어요. 판지 공장에서 판지를 쌓고 분류하는 일도 했고요. 그게 제 조각작품처럼 여겨지기도 했습니다. 그러다 야간 학교에 대해 알게 됐습니다. 왜 그랬는지 모르겠어요. 마치 종교에 발을 들인 것 같았달까요. 지식을 얻었고 정물과 실물 드로잉을 배웠어요. 시작할 때는 잘 못 그렸지만 정말 미친 사람처럼 그리며 점점 잘 그리게 되었죠. 그러다 회화를 만났고 압도당해버렸어요. 그냥 사랑에 빠져버린 거죠. 파울 클레나 마티스, 피카소, 앙드레 드랭, 모네, 세잔, 마네처럼 되고 싶었어요. 반 고흐처럼 되고 싶고, 폴 고갱처럼 되고 싶었어요. 저는 구상 화가였죠. 크로이던에서 뉴캐슬대학교로 진학해 미술 학위를 받았습니다. 뉴캐슬은 저에게 놀라운 곳이었어요. 당시 교수님 중 한 분이었던 마이클 브릭이 “네 재능은 색채야. 문제는 그것을 어디에 두느냐에 있다”고 말씀해주셨는데 제겐 유레카 같은 순간이었어요! 크로이던에서 그림에 대한 즐거움과 작가로서의 목소리를 찾았다면 뉴캐슬에서는 그것을 제어하는 방법을 배웠죠. 지성을 얻고 구조에 대한 감각을 찾았습니다. 크로이던은 본능적인 그림 작업을 할 수 있도록 해준 정말 멋진 학교였어요. 하지만 그런 그림은 시간이 지나며 점점 스스로 갇히게 되죠. 지속할 수 있는, 고정할 수 있는 무언가가 있어야 하는데 바로 그것을 뉴캐슬에서 찾았어요. 지적 판단력과 엄밀함이요. 구조를 갖추지 않고 계속 표현주의적으로 작업했다면 저는 아마 제 스스로를 죽였을 거예요. 구조가 있었기에 살아 있을 수 있었다고 생각합니다. 저는 끊임없이 감정을 억제하며 작업합니다. 우리 안에 갇힌 사자와 비슷하죠. 신체적으로 엄청 역동적인 부분이 제 안에 분명 존재하지만 이는 지적으로나 지성으로나 억제되어 있습니다.