安迪·沃霍尔
Overview
作为波普艺术(Pop art)的先驱和核心人物,安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 以日常用品和大众媒体中出现的名人肖像作为主题,创作出历久不衰的影像,并奠定了他的时代。他利用自己商业插画师的背景,描绘了最畅销的产品,如金宝汤罐头(Campbell’s Soup cans)、可口可乐瓶(Coca Cola bottles)和布里洛盒(Brillo boxes),以及玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)、积琪莲·甘迺迪(Jackie Kennedy)和艾维斯·普里斯莱(Elvis Presley)等家传户晓的人物。他经常使用连续重复和机械性的创作手法,例如丝网印刷,反映大众消费和大量复制等新经济模式。
丝网印刷当时主要是一种商业技术,它让特定主题的无限重复和变化得以可能。正如沃霍尔形容, “你挑选一张照片,把它放大,并以胶水把它转移至丝网上,然后把墨水卷在上面,墨水就能穿透丝网而不会穿透胶水。这样你就可以得到一样的图像,但每次稍有不同。一切如此简单 ── 快速和充满冒险性。” 他从版画制作中借用方法,包括多重性、镜像和复制,将之变成他创作实践的核心。他将艺术家的手脱离作品自身,延续马塞尔·杜尚的现成物轨迹,重新想象在一个社会、政治和技术庞大变革的时代,艺术可以是什么。
作为波普艺术(Pop art)的先驱和核心人物,安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 以日常用品和大众媒体中出现的名人肖像作为主题,创作出历久不衰的影像,并奠定了他的时代。他利用自己商业插画师的背景,描绘了最畅销的产品,如金宝汤罐头(Campbell’s Soup cans)、可口可乐瓶(Coca Cola bottles)和布里洛盒(Brillo boxes),以及玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)、积琪莲·甘迺迪(Jackie Kennedy)和艾维斯·普里斯莱(Elvis Presley)等家传户晓的人物。他经常使用连续重复和机械性的创作手法,例如丝网印刷,反映大众消费和大量复制等新经济模式。
丝网印刷当时主要是一种商业技术,它让特定主题的无限重复和变化得以可能。正如沃霍尔形容, “你挑选一张照片,把它放大,并以胶水把它转移至丝网上,然后把墨水卷在上面,墨水就能穿透丝网而不会穿透胶水。这样你就可以得到一样的图像,但每次稍有不同。一切如此简单 ── 快速和充满冒险性。” 他从版画制作中借用方法,包括多重性、镜像和复制,将之变成他创作实践的核心。他将艺术家的手脱离作品自身,延续马塞尔·杜尚的现成物轨迹,重新想象在一个社会、政治和技术庞大变革的时代,艺术可以是什么。
沃霍尔传奇的工作室内部以银色油漆和锡纸装潢,绰号 “工厂” (The Factory),是社交及创意枢纽,无数年轻艺术家的创作生涯在此起步,包括基夫·哈灵(Keith Haring)、尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)和摇滚乐队地下丝绒(The Velvet Underground)。作为一名创新及多产的电影制作者,他用宝丽来胶片记录了工作室的访客,拍摄了472张个人肖像,构成了他的《屏幕测试》(Screen Tests)(1964-66)。他许多电影现在被奉为经典前卫电影,如《帝国》(Empire)(1964年),以静止镜头连续八小时拍摄帝国大厦,考验观众专注力的极限。
沃霍尔1928年生于匹兹堡,迁居至纽约前在家乡的卡内基技术学院(Carnegie Institute of Technology)学习。他的创作生涯始于1950年代,他在一家广告公司担任插画师。这种时尚和设计的背景,对他的艺术创作产生了重大影响。 1962年,他的作品于波普艺术的首次大型展览中展出 ── 在西德尼·詹尼斯画廊(Sidney Janis Gallery)举办的新现实主义展览;同时在洛杉矶的费鲁斯画廊(Ferus Gallery, Los Angeles)和纽约的史特博画廊(Stable Gallery, New York)举办个展。 1964年,他在曼哈顿的一个阁楼上建立了 “工厂”,并于此组织派对及艺术活动,其后于1969年创办杂志《访问》(Interview)。他1987年逝世后两年,纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York)为他举办回顾展。他的作品曾在世界各地的国际级机构展出,包括最近在纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art, New York)(2018)、伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern, London)(2020)和科隆路德维希博物馆(Museum Ludwig, Cologne)(2020-21)举办的回顾展。