Overview
“绘画与艺术、生活皆有连结。无一能被制造。(我试图在两者之间的空隙行动。)”
在他60年的事业中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品的灵感，往往来自不同类型的经验、终生的合作关系及使用新材料和技术的实验精神。尽管他拒绝与任何特定的运动相提并论，但他被认为是抽象表现主义（Abstract Expressionism）之后，近乎所有战后艺术发展的先驱。他早期的作品《组合》（Combines）为绘画和雕塑、手工制作和现成品、艺术家的手和机械性复制的图像之间，建立了持续的交流。通过将日常物品（他称之为 "来自街上的礼物"）置于作品中，革命性地改变及重新定义了艺术品的界限。
劳森伯格曾就读堪萨斯城艺术学院 (Kansas City Art Institute)，后来远赴巴黎的朱利安学院 (Académie Julian in Paris)，但这名艺术家年轻时，在极具实验性的北卡罗莱纳州黑山学院 (Black Mountain College in North Carolina) 学习的经历对他成长至为关键。 1948年，他与同为艺术家的未来妻子苏珊·威尔 (Susan Weil) 一同入学。在该校，他在画家和教授包浩斯的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）指导下学习，并认识了作曲家约翰·凯吉 (John Cage) 和舞蹈家梅尔斯·坎宁安 (Merce Cunningham)，他们成为了长期的朋友和艺术合作伙伴。他们三人参加了一场多媒体表演《第一号剧院》（Theater Piece No. 1952）， ── 现被认为是首次 “即兴演出” (happening) ── 融合了诗歌、音乐、舞蹈和电影，以及劳森伯格悬挂在天花板上的《白色画作》(1951)。凯奇亦借鉴这些创作，作为作品《4'33''》（1952）的灵感，而该作品也创造框架，令人们更加留意氛围的声音。
在他60年的事业中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品的灵感，往往来自不同类型的经验、终生的合作关系及使用新材料和技术的实验精神。尽管他拒绝与任何特定的运动相提并论，但他被认为是抽象表现主义（Abstract Expressionism）之后，近乎所有战后艺术发展的先驱。他早期的作品《组合》（Combines）为绘画和雕塑、手工制作和现成品、艺术家的手和机械性复制的图像之间，建立了持续的交流。通过将日常物品（他称之为 "来自街上的礼物"）置于作品中，革命性地改变及重新定义了艺术品的界限。
劳森伯格曾就读堪萨斯城艺术学院 (Kansas City Art Institute)，后来远赴巴黎的朱利安学院 (Académie Julian in Paris)，但这名艺术家年轻时，在极具实验性的北卡罗莱纳州黑山学院 (Black Mountain College in North Carolina) 学习的经历对他成长至为关键。 1948年，他与同为艺术家的未来妻子苏珊·威尔 (Susan Weil) 一同入学。在该校，他在画家和教授包浩斯的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）指导下学习，并认识了作曲家约翰·凯吉 (John Cage) 和舞蹈家梅尔斯·坎宁安 (Merce Cunningham)，他们成为了长期的朋友和艺术合作伙伴。他们三人参加了一场多媒体表演《第一号剧院》（Theater Piece No. 1952）， ── 现被认为是首次 “即兴演出” (happening) ── 融合了诗歌、音乐、舞蹈和电影，以及劳森伯格悬挂在天花板上的《白色画作》(1951)。凯奇亦借鉴这些创作，作为作品《4'33''》（1952）的灵感，而该作品也创造框架，令人们更加留意氛围的声音。
在1953年底，劳森伯格开始将一连串的现成材料和物件融入他的《红色画》（1953-54），并发展成他具开创性的 “结合艺术” （Combines）。他作品结合的元素包罗万有，包括山羊标本、街道标志和床单等，抹去绘画和雕塑之间的界限，在观众和艺术品之间建立一种全新的关系。 1962年，他开始制作绘画，将多姿的笔触、与自己从报纸、杂志和个人照片中提取的丝印图像结合。 1963年，纽约犹太博物馆（Jewish Museum, New York）举办了他第一次回顾展，之后，劳森伯格在1964年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上被授予绘画大奖。
在往后数十年，劳森伯格的作品见证了他与世界各地的表演者、工匠和工程师的毕生合作。除了为梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham）、特里莎·布朗（Trisha Brown）和保罗·泰勒（Paul Taylor）等人的前卫作品设计灯光、布景和服装外，劳森伯格还编排了自己的表演，从1963年的《鹧鸪》（Pelican）开始。他与工程师比利·克鲁弗（Billy Klüver）共同创立了 “艺术与科技的实验”（E.A.T.），将艺术家和工程师配对，进行合作项目。劳申伯格与克鲁弗一起创作作品，例如《神谕》（Oracle）（1962-65），就引入了晶体管无线电技术，以及反应式灯光装置《声测》（Soundings）（1968）。
1970年，劳森伯格在佛罗里达州的开普提瓦岛永久定居，并于当地创作了几个以材料物质性为主题的作品系列，包括《纸板箱》（Cardboards）（1971-72），用废弃的箱子制作挂在墙上的浮雕，以及用缝制的织物制作的《干扰器》（Jammers）（1975-76）。他对印刷技术的实验也在不同媒介上持续进行，包括采用了溶剂转移技术的《白霜系列》（Hoarfrosts）（1974-76）、复合媒材的《涂抹》（Spreads）（1975-83）及他在80年代和90年代的金属作品，包括《发光》（Shiners）（1986-93）、《城市波本》（Urban Bourbons）（1988-96）和《北极星》（Borealis）（1988-92）。除了自己的艺术创作实践，劳森伯格亦是不同艺术家和整个创意社群的发言人。 1970年9月，他成立了非营利组织 Change, Inc.，协助艺术家解决燃眉之急；1984-91年，他以个人名义资助劳森伯格海外文化交流项目（ROCI），在这个大规模的巡回计划中，劳森伯格远赴十个国家 ── 墨西哥、智利、委内瑞拉、中国、西藏、日本、古巴、苏联、德国和马来西亚，希望通过创作过程，引发跨文化对话和理解。
本画廊自2015年4月起代理罗伯特·劳森伯格基金会。
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