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我的雕塑并不关乎生活，因为它们有自己的生命。 —— 汉斯·约瑟夫松
汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）的雕塑实践以他毕生对人体造型的关注而深受推崇。在其60多年的创作生涯中，这位瑞士艺术家发展出一套完全独立的视觉语言，它不属于任何类别，但对他同时代以及下一代艺术家都产生了深远的影响。约瑟夫松以全身或半身，站立、坐姿和卧姿的形象以及浮雕的形式呈现柔美的人体形象。他对人体的描绘既有早年较为直接具象的石碑式雕塑，也有1980年代以后创作的抽象雕塑，最终发展出晚期的半身人像，以其图腾般的形式暗示人体的存在。
汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）的雕塑实践以他毕生对人体造型的关注而深受推崇。在其60多年的创作生涯中，这位瑞士艺术家发展出一套完全独立的视觉语言，它不属于任何类别，但对他同时代以及下一代艺术家都产生了深远的影响。约瑟夫松以全身或半身，站立、坐姿和卧姿的形象以及浮雕的形式呈现柔美的人体形象。他对人体的描绘既有早年较为直接具象的石碑式雕塑，也有1980年代以后创作的抽象雕塑，最终发展出晚期的半身人像，以其图腾般的形式暗示人体的存在。
约瑟夫松的作品突破具象表现的界限及其在雕塑中的感知，具有强烈的身体特征，突显人形的本质。他先由石膏制作雕塑，然后以黄铜或青铜铸造，粗糙的表面充满质感，历经岁月的磨砺，突显永恒品质。作品上经常可以见到艺术家的指痕，这是他的双手直接接触雕塑材料的见证。兼顾细致精确和富有表现力的处理，质感强烈的表面为雕塑注入无限的生命力和人性，完美捕捉身体的本质。他对人类存在的艺术探索源于对自身经历的思考，主要包括他在工作室的日常以及人际交往。艺术家曾说：“起点就是我们自己。”因此，他表现身体的方法超越单纯的再现，而展现对人类状况的深刻个人探索。
1920年，汉斯·约瑟夫松出生在前德国柯尼斯堡的一个犹太家庭。他曾在佛罗伦萨的艺术学校短暂就读，1938年移居瑞士，并一直在那里生活和工作，直到2012年去世。他曾在奥托·穆勒（Otto Müller）门下学习雕塑，1943年成立自己的工作室，毕生于此创作。自1956年以来，他的作品多次在瑞士举办个展，并在2000年代初开始在国际上备受重视。约瑟夫森的作品曾在 2012年威尼斯建筑双年展上与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品一同展出。他的近期展览包括在德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang，2018年）、英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park，2013年）、德国法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum für Moderne Kunst，2008年）和荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum，2002年）。由阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的约瑟夫松回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）举行。
摄影：卡塔林·德尔（Katalin Deér）约瑟夫松锅炉房画廊（Kesselhaus Josephsohn）
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