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“我会悉心选择创作材料。所有物件都有其内在意涵和故事，予我运用。我会借用这些材料的普遍意义，将其置于作品中。很多时候，这些物件会有冲突的、互相矛盾的意涵或不同层次的意义。”
李昢（Lee Bul）的作品与科幻小说感觉相近，她研究了塑造我们真实和想象世界的现代艺术、建筑和科技。艺术家从不同渠道汲取灵感 ── 包括电影、文学、现代建筑及欧洲和韩国的历史 ── 创造出混合形式的作品，呈现一个魔幻、往往会令人不安的敌托邦想像。她刻意以互相冲突的材料经营作品，如有机丝与珍珠母、人造玻璃纤维与硅胶，探索乌托邦的可能性及科技文化日益普及下的暗涌。
李昢1964年生于韩国朴正熙军事独裁统治下的异见家庭，她创作生涯早期以表演艺术开始，将自己的身体定位成作品的主体和客体。在政治迫害和性别定型限制下，这些表演将衍生的个人和情感影响，转化成视觉形式的表达。她的《赛博》（Cyborg）系列（1997-2011）由性别化和结构上未完成的机器人组成，浓缩地表达了对基因工程、复制和整容手术的欲望和焦虑。在她最近的沉浸式装置中，她以研究景观作为核心，于她而言，景观是由身体、理想化或虚构的环境、围绕我们的物理世界共同建构的私密地形。
李昢（Lee Bul）的作品与科幻小说感觉相近，她研究了塑造我们真实和想象世界的现代艺术、建筑和科技。艺术家从不同渠道汲取灵感 ── 包括电影、文学、现代建筑及欧洲和韩国的历史 ── 创造出混合形式的作品，呈现一个魔幻、往往会令人不安的敌托邦想像。她刻意以互相冲突的材料经营作品，如有机丝与珍珠母、人造玻璃纤维与硅胶，探索乌托邦的可能性及科技文化日益普及下的暗涌。
李昢1964年生于韩国朴正熙军事独裁统治下的异见家庭，她创作生涯早期以表演艺术开始，将自己的身体定位成作品的主体和客体。在政治迫害和性别定型限制下，这些表演将衍生的个人和情感影响，转化成视觉形式的表达。她的《赛博》（Cyborg）系列（1997-2011）由性别化和结构上未完成的机器人组成，浓缩地表达了对基因工程、复制和整容手术的欲望和焦虑。在她最近的沉浸式装置中，她以研究景观作为核心，于她而言，景观是由身体、理想化或虚构的环境、围绕我们的物理世界共同建构的私密地形。
李昢在韩国首尔生活及工作。她1997年于纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）展出装置作品《壮丽辉煌》（Majestic Splendor），用腐烂的鱼镶嵌珠片，诠释美丽的短暂和女性的无力感，引起了轩然大波，亦奠定了她作为新兴艺术家的国际地位。 1999年，她获策展人哈拉尔德·斯齐曼 (Harald Szeemann) 挑选，于第48届威尼斯双年展的国际展区展出，她也同时在韩国馆中展出作品。她曾在纽约新博物馆（2002年）、法国迪戎的Le Consortium当代艺术中心（2002年）、澳洲当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Sydney）（2004年）、卡地亚当代艺术基金会 (Foundation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris)（2007年）、东京森美术馆（Mori Art Museum, Tokyo）（2012年）、卢森堡现代美术馆（Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg）（2013年）、首尔国立现代美术馆 (National Museum of Modern and Contemporary Art)（2014年）、伯明翰伊孔画廊（Ikon Gallery, Birmingham）（2014年）举办个展。 她也在1998年、2012年和2016年于善宰艺术中心（Art Sonje）举办多次展览。由史蒂芬妮·罗森塔尔 （Stephanie Rosenthal）策划的回顾展「李昢：崩溃」始于伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery, London），2018-19年巡回至柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau, Berlin）再展，随后于2020年在俄罗斯圣彼得堡的中央驯马场展览场馆（Manege Central Exhibition Hall, St. Petersburg）举办「拯救乌托邦」。李昢在2019年获得了湖岩奖 (Ho-Am Prize)，该奖授予对科学文化的发展做出卓越贡献、为人类带来福利的韩国人。
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